En ce 4 octobre Hesse et Romier collaient sur le mur des Ursules de Saint-Etienne. Sous une pluie forte Ella et Pitr étaient là pour leur donner un coup de main.
Cécile Hesse et Gael Romier ont pour enjeux intimité et altérité. Ils s'inspirent du quotidien pour faire des images à la fois douces et féroces.
Geronimo c'est le prochain film de Tony Gatlif que j'ai rencontré (photo).
« Tony Gatlif a salué à la fois l’accueil chaleureux des habitants et l’esprit de collaboration qui a régné tout au long d’un tournage jugé particulièrement harmonieux, lui permettant de s’approprier de nombreux lieux de la ville, tout en embauchant nombre de figurants, décorateurs, techniciens, DJ stéphanois ».
Le tournage est prévu à St Etienne (quartier Dame blanche et Clapier)ainsi qu’en Languedoc Roussillon: Gemma, dite Geronimo, élevée par les gitans du quartier Saint Pierre, est appelée d’urgence sur son portable le jour de son anniversaire pour tenter de calmer l’embrasement du quartier. Nil, une adolescente d'origine turque, est amoureuse de Luky, un gitan de son âge. En fuite pour éviter les représailles de son très jeune frère un rappeur traversé par le hip hop, surnommé "L'Electrique", Nil reste introuvable. Geronimo n’a pas la confiance des deux clans qui refusent que la police s’occupe de cette histoire. Seul Orange, jeune éducateur du quartier Saint Pierre et ancien amant de Geronimo peut l’aider à retrouver les jeunes en cavale. Geronimo et Orange doivent agir vite, très vite pour sauver Nil et Luky.
Ce" Romeo et Juliette" des temps et modernes, écrit par Tony Gatlif, et produit par sa société Princes Films, s'annonce, comme souvent chez l'auteur de "Gadjo dilo" et "Vengo", très musical (tendance flamenco et hip hop).
A noter : Céline Sallette et Raphaël Personnaz, tout juste récompensés par les Prix Romy Schneider et Patrick Dewaere, seront réunis dans "Geronimo", prochain long métrage de Tony Gatlif. 
En ce mois de septembre c'est Jean Faucheur (en blanc sur la photo) qui s'y colle avec 'La Source" (d'après Ingres). Encre et acrylique sur tirage numérique . On se souvient que Le MUR de St Etienne impulsé par Ella et Pitr est un support de 8m x 3m vers le parking des Ursulles de Saint-Etienne. Il sera occupé chaque mois par l'oeuvre d'un artiste invité.
Ce Mur stéphanois reprend le concept du MUR parisien. Le MUR Association Modulable Réactif Urbain fondé en 2003 autour de l'artiste Jean Faucheur s'engage dans la promotion de l'art urbain. Au coeur du 11e à Paris c'est une sorte de musée à ciel ouvert valorisant le street art. http://lemur.asso.fr/
Il est fort Taïg, c'est un champ d'énergie positive. Dès l'âge de 5 ans il se passionne pour le roller, et les figures acrobatiques sur rampe. En 1991, Taïg Khris se lance dans le monde de la compétition. Fort de ses 3 victoires en championnat du monde, et des ses 75 victoires en compétition (notamment au X Games), Taïg Khris est le sportif le plus titré dans l'histoire des sports extrêmes.
Le sportif, toujours à la recherche de sensations fortes a été le premier à réussir un double backflip en compétition. Puis, en 2010, Taïg Khris établit un nouveau record mondial en sautant dans le vide en roller, depuis une plateforme installée sur la Tour Eiffel. Il effectue alors une chute libre de 12,5 mètres.
Un trick est une figure dans les sports extrêmes exemple le skate. Ce nom vient du mot anglais signifiant figure de voltige
Les tricks sont classés en catégories...180°, 360° Figure consistant a tourner sur soi-même, et correspond au degres, comme sur un rapporteur...Flips Entrer un flip consiste à s’élever dans les airs et à faire tourner le skate d’une façon prédéfinie et à retomber dessus.
J'ai rencontré le candidat atypique de la présidentielle de 2017, en 2013 ...
A l'époque Jean Lassalle le député du Sud-Ouest avait entamé depuis le 10 avril une longue marche à l'écoute des Français. En chemin, le parlementaire a lancé des "Cahiers de l'espoir", inspirés des Cahiers de doléances de l'Ancien régime, dans lesquels il invite chacun, via le site qu'il a ouvert ( www.ledeputequimarche.fr) à écrire ses attentes et revendications. Sur la route il croise de manière improvisée les citoyens et il discute avec eux.
Pour moi peu importe l'étiquette politique de l'élu du Béarn. Son projet a une dimension philosophique. Quand je l'ai rencontré je lui ai parlé de l'humanisme de sa démarche et de son éloge de la lenteur. Loin de l'urgence de nos sociétés contemporaines Jean Lassalle reconfigure l'espace et le temps. Il prend du temps pour renouer un lien avec les autres. Ce géant laisse le Tic Tac de sa montre pour se synchroniser avec le rythme du coeur.
Métro-boulot-dodo : la maxime des urbains stressés a assez duré. Aujourd'hui, l'éloge de la lenteur c'est un mouvement : la "slow life". Il gagne ou regagne toute la France. Changer de vie, faire des choix mûrement réfléchis, se poser des questions dans sa consommation, son travail, l'éducation de ses enfants. La marche connaît de plus en plus d'adeptes qui en recueillent les bienfaits.
Selon le philosophe Frédéric Gros la marche est un sport mais aussi un acte philosophique et une expérience spirituelle. On vit plus longtemps en marchant, pas au sens où cela rallongerait votre durée de vie, mais au sens où, dans la marche, le temps ralentit, il prend une respiration plus ample. Un espace que vous appréhendez par la marche, vous ne le dominez pas simplement par le regard en sortant de la voiture (une prise de vue), car vous l'avez inscrit progressivement dans votre corps. Si on redécouvre aujourd'hui les bienfaits de la marche, c'est que l'on commence à sentir que la vitesse, l'immédiateté, la réactivité peuvent devenir des aliénations. On finit, dans nos vies ultramodernes, par n'être plus présent à rien, par n'avoir plus qu'un écran comme interlocuteur. Nous sommes des connectés permanents.
Ce qui fait l'actualité critique de la marche, c'est qu'elle nous fait expérimenter la déconnexion comme une délivrance. Marcher c'est se retrouver, sans masque social en retrouvant des plaisirs simples comme boire de l'eau, respirer, se reposer. Mais la marche permet aussi de se réinventer, en marchant, on se débarrasse d'anciennes fatigues, on se déleste de rôles factices, et on se donne du champ. En marchant, tout redevient possible, on redécouvre le sens de l'horizon. Ce qui manque aujourd'hui, c'est le sens de l'horizon : tout est à plat. Labyrinthique, infini, mais à plat. On surfe, on glisse, mais on reste à la surface, une surface. En regardant la vidéo ci-dessous de Jean Lassalle vous retrouverez toutes ces dimensions. A suivre...
(Photo avec #JPG Ma. Tu. Marylebone Road, London) Incontournable depuis déjà quelques années, la marinière est un classique de l’armoire masculine. Il s’agit au départ du costume des matelots du XVIIème siècle.
C’est en 1858, qu’une ordonnance militaire décrit précisément et dans le détail, les composantes de l’uniforme des hommes d’équipage. La marinière nait de ces détails : 21 raies blanches, de 20 millimètres et 20 ou 21 raies bleues, de 10 millimètres. A partir des années 50, la marinière s’essouffle un petit peu, elle est de moins en moins présente, bien que certains artistes, comme le mime Marceau, en firent leur costume de scène.
C’est dans les années 80, que Jean-Paul Gaultier remet les rayures bleues au goût du jour. En relançant totalement la marinière, il va en faire le symbole de sa marque et de l’ensemble de ses créations.
En juillet pour la première fois, Jean- Paul Gaultier unit ses deux fragrances phares par le même habit. Les bustes icônes de Classique et Le Male seront vêtus, dès la rentrée prochaine, d'une marinière identique, déclinée à l'opposé. Le parfum féminin arbore une marinière bustier en blanc et bleu, alors que sa version masculine porte une marinière classique en bleu et blanc. Les deux fragrances sont également unies par le fameux tatouage rouge en forme de coeur, apposé sur leur poitrine.
Sinon on se souvient qu'en 2012 
le ministre du redressement productif a fait un clin d'oeil à la marinière fabriquée en France...
Non ils ne font pas du lobbying pourtant ce sont des hommes de couloirs.
Dans une équipe de foot, les couloirs sont stratégiques. On parle d'aillier pour l'offensive, de latéral pour la défense. Chez nos amis verts on peut citer en défense: Brison, Clerc (photo 3).. Pour l'attaque: Hamouma (photo 4), Tabanou, Nicolita (photo 1 qui depuis le mercato est à Nantes), Gradel (photo 2)...La relation entre un latéral et le milieu ou l’ailier qui se retrouve devant lui dans son couloir est décisive! Donc pour l'ASSE par exemple à gauche Tabanou/Ghoulam
Leur relation est complètement différente selon l’organisation de celle-ci. Ainsi, au sein d’un 4-3-3 (avec une sentinelle), ce n’est pas l’ailier qui est surtout chargé de soutenir le latéral mais le milieu axial qu’il retrouve dans sa zone. C’est la même chose lorsque l’équipe est construite autour d’un milieu en losange : les trois de devant sont déchargés d’une bonne partie du travail défensif, assuré par les relayeurs et surtout la présence du numéro 6 pour colmater les brêches.
A l’inverse des schémas avec trois joueurs consacrés quasi exclusivement à l’offensive (losange et 4-3-3), les autres organisations à quatre défenseurs (4-4-2 et 4-2-3-1 pour les plus fréquentes) ne peuvent bloquer les couloirs qu’en alignant des joueurs très complémentaires. Si le latéral est un habitué des débordements et des montées, il est généralement associé à un milieu de terrain qui ne néglige pas le travail défensif.
Alignez un attaquant sur une aile et vous devrez compenser avec un milieu relayeur ou vous priver d’un latéral capable de faire le surnombre. Alignez un milieu de terrain et votre latéral aura peut-être l’occasion de briller offensivement. Les joueurs de couloir, comme beaucoup d’autres sur le terrain, fonctionnent par paire. A l’issue d’une rencontre, juger le rendement du duo me paraît plus intéressant que de noter les prestations individuelles des deux hommes. Ainsi pour l'équipe de France: quel défenseur avec Ribery à gauche? Et à droite Payet? avec qui?
La cabine téléphonique anglaise est la star de toutes les cabines téléphoniques.
Elle mesure 90 centimètres au sol et est haute de 2 mètres 40. Elle est construite en fer pour résister aux intempéries et aux coups durs des voyous.
Elle est peinte en rouge vif pour que l’on puisse la repérer de loin. Elle est surtout la fierté des Anglais au même titre que leur bus impérial, leur boîte aux lettres et leur célèbre taxi. La première cabine, la K1 est apparue à Birmingham en 1921.
Elle ressemblait à une pagode. En 1923 la poste décide de lancer un concours de design pour créer une nouvelle cabine qui deviendrait la référence dans tout le pays.
C’est l’architecte Sir Giles Gilbert Scott qui remporte le concours avec la K2. Le seul hic c’est qu’elle coûte tellement cher à fabriquer qu’elle sera produite uniquement pour Londres et qu’en 1935 elle sera détrônée par un autre modèle : la K6. Malgré ses fragilités la K6 est devenue la cabine préférée des Anglais. Dessinée pour le jubilé du roi Georges V, elle a été produite à soixante dix mille exemplaires dispersés dans toute la Grande Bretagne. Aujourd’hui il en reste treize mille qui sont un peu considérées comme les joyaux de sa majesté. Deux mille d’entre elles sont même classées monument historique. Aujourd’hui la cabine téléphonique anglaise s’arrache à prix d’or sur des sites de vente aux enchères. Les Anglais sont prêts à payer plus de cinq mille euros pour en avoir une chez eux.
Nos deux verts défenseurs de l'ASSE sont champions du monde depuis ce 13 juillet 2013.
En passant de vert à bleuet ils remportent en Turquie la Coupe du monde des moins de 20 ans. Toujours aussi puissant Kurt gagne une deuxième coupe après la Coupe de la ligue.
Christophe Galtier a débuté la conférence de presse d’avant ASSE – Istres par des félicitations appuyées à l’équipe de France U20 pour son titre de championne du monde. «Je félicite Pierre Mankowski et son équipe. Je suis très content pour le football français. Ils ont donné une belle image de notre football. Je suis heureux que deux de nos jeunes joueurs aient remporté ce titre». En début de matinée, les deux champions du monde stéphanois Kurt Zouma et Pierre-Yves Polomat, sont passés par le vestiaire stéphanois avant de partir en vacances méritées jusqu’au lundi 29 juillet : «J’espère que ce titre va leur donner envie d’aller encore plus haut. Mais, dans l’immédiat, ils ont besoin d’une coupure pour se régénérer» a conclu le coach stéphanois
Il est fort ce Kurt ! 
Kurt, d’où vient votre prénom ?
Cela vient d’un film avec Jean-Claude Van Damme. Dans le générique, mes parents ont vu écrit le nom de "Kurt", qui est en fait le personnage de Van Damme. Dans le film, il aide tout le monde et il est super fort. Alors mes parents ont décidé que s’ils me donnaient ce prénom-là, je serais fort et j’aurais toujours le sourire!!
Vous souvenez-vous de la toute première fois où vous avez porté le maillot bleu, la première fois que vous avez entendu la Marseillaise ?
C’était en U-16, ici en Turquie ! On jouait contre la République tchèque, ma première sélection, ma première titularisation, et j’entends la Marseillaise… Je ne la connaissais pas, honnêtement ! Je connaissais quelques mots et je faisais semblant de chanter, mais je faisais juste des mouvements de bouche ! (rires) Et on avait gagné 3 :1, ça s’était très bien passé.
Aujourd’hui, vous êtes de retour avec le maillot bleu en Turquie et vous allez disputer une finale de Coupe du Monde contre l’Uruguay. Si vous deviez rêver un scenario, ce serait lequel ?
0:0, match très tendu, 92ème minute, corner. Je monte et je mets une tête en plein lucarne. Et juste après, coup de sifflet final de l’arbitre et tout le monde tombe par terre ! (rires)
J'étais à l'innauguration place des armes cité du design.
Nathalie Talec (photo ci-dessous) croise les grands thèmes comme la survie, le froid et l’exploration avec les principes sensibles du "Modulor" de Le Corbusier et les lignes du mobilier de Charlotte Perriand pour développer "Gimme Shelter", un abri de verre et de néon, qui propose à chacun de composer avec le minimum, avec l’essentiel, sa propre projection mentale de l’espace habitable idéal. 
Le refuge de verre est tout en reflets et transparence.
Ce projet initié par le Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole a reçu le soutien de la Région Rhône-Alpes au titre du Grand Projet Rhône-Alpes "Design dans la Cité". http://www.nathalietalec.com/ 
A noter: le socle est réalisé par une entreprise du département--> http://www.tarmac-patrimoine.com/site/index.php
C'est tout simple mais il fallait y penser. Le MUR de St Etienne (http://le-mur-st-etienne.tumblr.com/) est un support de 8m x 3m. L'idée de base de ce projet artistique est que chaque mois il sera occupé chaque mois par l'oeuvre d'un artiste invité. Il est localisé à Saint-Etienne Rue du Frère Maras / Rue des Gâteaux vers le parking des Ursulles.
L'avant première du MUR de St Etienne a lieu le Mercredi 10 juillet 2013 à 18h.
C'est l'artiste Chilienne Macay (http://www.macayanez.com/) qui pose la première couche d'une longue série de collages.
Facebook du mur-->https://www.facebook.com/pages/Le-MUR-de-St-Etienne/583831958303713
On retrouve aussi des créations de Macay en centre ville et à la Serre
Il est fort François Bégaudeau.... Enseignant , acteur, écrivain etc (http://begaudeau.info/)
Etant prof je rencontrais donc celui qui est prof et qui en 2009 jouait le prof dans un film dont il avait écrit l'adaptation inspiré de son roman "Entre les murs". Mais on peut s'y perdre car n'étant plus vraiment prof (disponibilité) il passe plus de temps à écrire.
(merci à Jérôme Sagnard pour la photo)
Face à sa multitude d'activités on peut s'interroger sur son regard sur la sociologie en tant que sciences sociales.
"J’ai un rapport ambivalent avec la sociologie. Devant tout un tas de gens qui nient le déterminisme, y compris de leurs goûts esthétiques, j’ai envie de ressortir mon petit Bourdieu illustré. En revanche, devant un bourdieusien, j’ai envie de faire valoir d’autres grilles complémentaires. Par exemple, la grille des affects, dont Nietzsche me semble le meilleur analyste. Mon livre "Deux singes ou ma vie politique" essaie de faire une part aux deux grilles, sachant qu’il y a aussi un intermédiaire qui serait la psychologie de classes."
C'était sympathique de revoir Pape Sarr.
Passé par le centre de formation de St Etienne de 1992 à 1996, c'est en D2 qu'il joue son 1er match en pro lors de l'exercice 1996/1997. De 1996 à 2001, il porte le maillot des verts, 90 fois en D2 (10 buts) de 1996 à 1999, 56 fois en D1 (7 buts) de 1999 à 2001. Pape dispute également tout au long de sa période stéphanoise, 13 matches de coupes nationales (1 but). Lors de sa dernière année dans le Forez, son coach n'est autre que Wallemme, qui effectue sa première expérience en tant qu'Entraîneur Joueur. St Etienne relégué en D2 suite à l'affaire des faux passeports, il quitte l'ASSE pour Lens en 2001 en compagnie de Stéphane Pédron et de Jean Guy Wallemme. De 2001 à Janvier 2005, sous les ordres de Joël Müller, Pape Sarr joue avec Lens, 46 matches de L1 (2 buts), 2 en coupe UEFA, et 5 en coupes nationales. Vice champion de France en 2002 avec le RCL, Quarts de Finalistes avec sa sélection du Sénégal à la World Cup 2002, le Sénégalais ne parviendra jamais à s'imposer en tant que titulaire tout au long de son passage dans l'Artois, malgré la présence de plusieurs de ses compatriotes à cette époque, tels que Ferdinand Coly, Abdoulaye Diagne Faye, Pape Bouba Diop et Lamine Sakho. Il quitte Lens en Janvier 2005, pour la 2ème division espagnole, et s'engage avec Vitoria Alavès, où il ne reste que six mois et y joue 15 matches. Revenu en France en L2, à Istres en 2005/2006, il quitte le club au bout de 12 matches de championnat et 2 en coupes nationales. Arrivé à Brest, en L2, Sarr dispute de Janvier 2006 à Juin 2007, 21 parties de L2 (2 buts) et 3 en coupes nationales. En 2007, il s'engage en National avec le club de Paris FC, sous les ordres de Wallemme lors de la 1ere année. De 2007 à 2009, il joue 50 matches de National (6 buts) et 7 en coupes nationales (2 buts).
J'ai rencontré une des candidates du "Combat des champions" sur M6.
Géraldine en cette fin juin est confrontée aux meilleures candidats de la région. Pour ce match en cuisine notre stéphanoise doit jouer à l'extérieur. Le tournage de l'émission se déroule en effet à Lyon.
En tous cas la sympathique candidate va ce soir mettre en valeur le GAGA stéphanois avec un petit jeu de mots pour ses invités. Petite anecdote le premier jour (lundi) certains candidats confondent l'accent de Géraldine avec celui du Québec.
Depuis de nombreuses années maintenant, la cuisine est de loin, le loisir préféré des français. Ainsi, les émissions culinaires font échos à notre quotidien. Pour certains, tout résulte dans le plaisir de découvrir la vraie gastronomie entre les mains d'un expert et saliver devant des plats parfaitement dressés qu'on ne peut malheureusement toucher qu'avec les yeux. D'autres se reconnaissent dans ce maître de maison, faisant des pieds et des mains pour concocter un délicieux dîner à ses convives.
Derrière la cuisine, se cache l’idée de la convivialité, de la famille, du partage. Dans une société où la religion est moins porteuse de sens et ne vient plus faire lien entre les individus, c’est désormais au sport et à la cuisine qu’incombe cette fonction : celle d’unir une communauté, dans un stade ou devant tel ou tel plat "national" ou "régional".
Selon Catherine DUMAS , ancienne senatrice francaise, la cuisine est une passion qui a suivi les évolutions de l'histoire de notre pays, des traditions et des goûts des hommes. Elle s'est peu à peu imprégnée dans nos modes de vie, aux points de trouver des expressions multiples.En France, la cuisine fait partie d'un capital culturel, d'un patrimoine qui se transmet de generation en generation or aujourd'hui cette transmission de savoir et de passion semble etre en decalage avec l'evolution des mentalites avec une societe en proie a un individualisme croissant.Ces emissions de tele-realite culinaires permettent de lutter contre l'individualisme en France en rassemblant les individus autour d'une meme passion remis au gout du jour.
Devant leurs ecrans, les telespectateurs n'apprecient pas plus que cela observer la competition en elle-meme, mais ils se passionnent pour les techniques et les savoirs-faire culinaires, et parfois pour les candidats eux-memes qu'ils trouvent attachants.
Ella et Pitr étaient à la librairie DES CROQUELINOTTES pour leur nouvel album jeunesse "Renverse ta Soupe". Une injonction qui ne peut que plaire au Poulpe adepte des stratégies de renversement. 
Le couple d'enfer a enchainé les dédicaces devant un public enchanté. Cerise sur le gateau pour moi, un petit clin d'oeil au poulpe dans la dédicace. 
A l'extérieur devant la librairie Ladamenrouge avait fait un petit clin d'oeil à Ella et Pitr.
Sinon n'oubliez pas quand vous vous promenez à Saint-Etienne: regardez autour de vous, il y a sans doute du Street Art au coin de la rue. 
Ce n'est pas tous les jours qu'on rencontre un athlète capable de voler à une hauteur de 6 mètres.
On se souvient tous de Renaud remporte la médaille d'or des Jeux olympiques de Londres, de 2012, avec un bond à 5,97 m! Il nous invite donc tous à prendre de la hauteur.
Le vernissage du "collectif 2.0" à la galerie Isabelle Poli 
(http://www.isabellepoligalerie.com/) me permet de découvrir parmi les 7 artistes le travail de Jakè.
Etant fan de Street Art mon oeil est tout de suite attiré par sa démarche colorée et vivante.
Jakè est un inconditionnel de l’acrylique, de l'aérosol du posca. Il dit sur son site : « Je ne sais pas m’arrêter, c’est sans doute pour cette raison que je peins souvent les bords des tableaux. Mon travail cadré, structuré, et le style qui en découle s'appuie sur les détails et les émotions qu'ils suscitent… 14 couleurs jamais mélangées, un aspect sérigraphie in fine, pas de matières ou peu, juste des points de vue et des reliefs graphiques… » http://www.jakefigurationlibre.fr/
Né à Lyon en 1967, Jakè finit ses études aux Arts Appliqués en 1990. Basé sur l’utilisation du Posca et de l'acrylique, son travail de création s'exprime sur toutes sortes de supports dans des environnements très variés : principalement sur des toiles ou des objets de récupération dans son atelier, mais aussi en milieu urbain sur des murs, des palissades, des rideaux métalliques, des cages d’ascenseur et même des voitures ! 
Cerise sur le gâteau, Jakè réalise des graffs sur les panneaux métalliques de la galerie Poli.
Zalez a un univers. « C’est par l’intermédiaire du corps que s’exprime la vie intérieure d’un individu. »
Zalez a étudié le design à Montpellier et les arts plastiques aux Beaux-arts de Toulouse avant de se libérer des carcans académiques pour suivre son propre chemin. Enfant du Pop Art cet artiste , vivant à Paris axe son travail autour de l’identité de la femme et développe l’usage de différents médiums tels que la photographie, le dessin et bien sûr le pochoir qui est son médium principal. (http://www.fatcap.org/artiste/zalez.html).
Le nom Zalez est constitué des premières lettres de « Zone Agréée Libertaire Éduquée à Zapper », un groupe formé par des artistes qui investissaient les rues de Toulouse de manière sauvage pour des expositions et happening durant les années 2000.
Marithé et François Girbaud exposent au musée d'art et d'industrie de Saint-Etienne jusqu'en mai 2013 .
Intitulée « L’autre jean », l'expo retrace 40 ans de collaboration entre industrie textile, technologies et créativité...Au fil de nombreuses salles, elle dévoile 40 années de leur travail. Aujourd’hui, les deux créateurs sont internationalement reconnus.Ce sont eux qui, dès les années 60, ont réinventé le jean. Pourtant, ils ont tout réalisé de manière empirique.
Lui est né à Mazamet dans une famille d’ouvriers textiles. Il travaillait le cuir. Il a rencontré Marithé en 64. Ils ont alors œuvré pour faire du jean un produit alliant technologie et créativité. http://www.girbaud.com/fr/
Dans cette belle expo on découvre leurs premiers procédés de délavage (au départ, le stone wash, par l’emploi de pierres ponces), puis les innovations technologiques qui ont marqué leur histoire : l’utilisation des fibres élastomères, le procédé « Blue eternal » pour rendre un jean indélavable ou, depuis 2003, le « Wattwash », à partir du laser.
Leur démarche a toujours lié créativité, industrialisation et jeu sur les matières. Mais surtout, elle est citoyenne. Ainsi, François Girbaud s’est-il exclamé : « Nous sommes des rebelles, pas des criminels ». En effet, conscients que leurs précédentes méthodes nuisaient à la qualité environnementale et « qu’ils sont responsables de toutes les rivières du monde », ils pensent « qu’on peut sauver l’eau avec le laser ». Un beau lien intergénérationnel avec la biennale dont le thème , en mars, sera « l’empathie ou l’expérience de l’autre ». L’autre jean, c’est quoi ? C’est avant tout « refuser les codes du jean traditionnel » selon François Girbaud. S’éloigner du schéma conventionnel du denim en employant « des matériaux improbables », ou en créant « des mélanges de vêtements » et de styles dans un même jeans. M+F Girbaud, c’est la réappropriation française du rêve américain.
http://www.girbaud.com/girblog/ 
L’apport considérable de ces designers avant l’heure (lire historique de la marque Marithé + François Girbaud), aujourd’hui mondialement reconnu, est le fruit d’une remise en question permanente : « revenir sur l’idée, continuellement, réinventer », dans une démarche qui caractérise finalement tous les artistes.
Marithé & François Girbaud exposent plus de 40... par afp-mode
Qu'il est sympa Ary! Une incroyable force positive.
Avec son spectacle « A la folie » dans le cadre du Festival des Arts Burlesques il était à la salle Jeanne d’Arc de Saint-Etienne, pour un one-man-show . Usant tour à tour de sa voix de ténor, de vieille dame ou encore de chanteur égyptien, il incarne avec énergie ces êtres qui ont en commun de frôler les limites de la folie et de l’extrême.
