C'est avec joie que j'ai rencontré Roschdy Zem le réalisateur du film Bodybuilder. C'est l'histoire d'un fils qui va retrouver son père qu’il n’a pas connu, avec lequel il n’a pas grandi. En le rencontrant, il découvre que son père est un bodybuilder. ( À Lyon, Antoine, vingt ans, s’est mis à dos une bande de petites frappes à qui il doit de l’argent. Fatigués de ses trafics en tous genres, sa mère et son grand frère décident de l’envoyer à Saint-Etienne chez son père, Vincent, qu’il n’a pas revu depuis plusieurs années. À son arrivée, Antoine découvre que Vincent tient une salle de musculation, qu’il s’est mis au culturisme et qu’il se prépare intensivement pour un concours de bodybuilding. Les retrouvailles entre le père et le fils, que tout oppose, sont difficiles et tendues. Vincent va tout de même accepter qu’Antoine travaille pour lui afin de l’aider à se sortir du pétrin dans lequel il s’est mis. De son côté, Antoine va progressivement apprendre à découvrir et respecter la vie que son père a choisie.)

Nicolas Duvauchelle, Marina Foïs, Vincent Rottiers et François Yolin Gauvin, champion du monde de bodybuilding, font partie du casting.  

   Le film est écrit par le réalisateur avec Julie Peyr (qui a notamment cosigné Jimmy P. [film review, bande-annonce, film focus] d'Arnaud Desplechin

 Produit par Hole in One Films (la société du réalisateur) avec Why Not Productions (Pascal Caucheteux et Grégoire Sorlat), Bodybuilder  en tournage du 23 septembre au 22 novembre 2013 à Lyon et à Saint-Étienne. La distribution dans les salles françaises sera assurée par Mars Films.

 A noter que le premier rôle sera tenu par le champion de bodybuilding Yolin Gauvin, au lieu… d’Antoine de Caunes ! Dans une interview sur France Inter, le futur présentateur du talk show de Canal + explique  « Je devais jouer un personnage qui s’est converti au bodybuilding, et il y avait un entraînement physique très intense qui durait depuis quatre mois, avec un régime alimentaire assez hard. Et puis on s’est rendu compte que ça ne marchait pas, qu’il fallait plus de temps, raconte-t-il. (photo avec Nelly Rey  et Roschdy Zem lors d'un gala de Bodybuilding)

 Donc le film a été retardé, déplacé. Du coup, quand la nouvelle de ma disponibilité est arrivée aux oreilles – qui sont grandes - de Canal +, ils m’ont sauté dessus pour me proposer de reprendre le Grand Journal. » C’était tellement dingo que ça fait partie de ces décisions que vous prenez deux-trois fois dans votre vie. Vous avez un carrefour, vous allez à droite ou vous allez à gauche, vous savez que ça va être dur et puis… vous dites oui, justement parce que c’est dingo et que l’enjeu est considérable. »  -

J’ai remplacé au pied levé Antoine de Caunes qui devait, à l’origine, jouer ce rôle d’un champion de bodybuiding. Mais il ne présentait pas assez de masse musculaire malgré le régime qu’il avait suivi.

J’ai été deux fois champion du monde de bodybuiding, plusieurs fois champion de France.

A 57 ans, la compétition, c’était pour moi terminée. Je m’étais retiré à la Réunion d’où je suis originaire.

J’ai reçu un appel de la production pour tourner dans ce film qui retrace un peu ma vie. Celle d’un type qui n’a pas vraiment vu grandir ses enfants. Le lendemain de ce coup de téléphone, je prenais mes billets et m’envolais pour la France. J’ai pris des cours avec un coach pendant trois semaines.

Ce film ferme en quelque sorte la boucle. Le tournage se passe bien, les acteurs sont pros, j’ai énormément appris avec eux, Roschdy est gentil, et puis je ne suis pas impressionné par la caméra.

 (Marina Foïs)

 Pourquoi ce tournage à Saint-Etienne? Tout débute sur Facebook. Roschdy Zem en se documentant sur le monde du bodybuilding tombe sur la page de Nelly Rey (photo). Il entre donc en contact avec elle par ce biais. Elle doutera au début en pensant que ce contact est sans doute un faux Zem. C'est seulement lors de la première entrevue à la gare de Chateaucreux qu'elle constatera que c'est bien le vrai et que ce n'est pas une farce.  Gym and co à La Talaudière est tenue depuis 23 ans par un champion de bodybuilding, Fabien Gil était Mister univers 2000 toutes catégories  Il organise toutes les années le prix Gym and co.

 Le tournage du film de Roschdy Zem: Bodybuilder (lire l'article m'a incité à regarder d'un peu plus près les analyses sociologiques sur ce sujet. Qu'est-ce qui se joue dans la pratique du bodybuilding poussée à un certain niveau ?

C'est ce qu'a cherché à déterminer l'anthropologue finlandaise Taina Kinnunen grâce à un travail de terrain(T. Kinnunen, « Bodybuilding et sacralisation de l'identité », Ethnologie française, avril-juin 2004.)  

Selon son étude, le bodybuilding extrême (par opposition à des pratiques plus profanes de ce sport) n'est pas une simple occupation, mais un « style de vie global » construit sur une opposition forte entre le « pur » et l'« impur ».                               

 On retrouve cette opposition à propos de l'entraînement : les bodybuilders valorisent les mouvements où l'effort est tout entier supporté par le muscle que l'on entraîne alors que le mouvement est considéré comme impur quand la charge est trop lourde et défigure le geste. Les « poids libres » (poids et haltères) sont considérés comme sacrés alors que la seule pratique des appareils de musculation est tenue pour insuffisante. La nourriture est également investie d'une forte charge symbolique : entrent dans la catégorie du pur les protéines et les sucres lents, tandis que les graisses et les sucres rapides sont rangés dans l'impur. 

Le bodybuilding valorise l'idée du sacrifice : il faut accepter la douleur, les privations, fuir l'hédonisme, se consacrer entièrement à cette pratique. T. Kinnunen montre que le corps dans le bodybuilding est à la fois un moyen et un objet de sacralisation, qui vise à satisfaire les critères culturels du groupe. À l’ère du « body boom » généralisé, où le corps est compris comme instrument primordial de la fabrication de l’identité, source d’expériences profondes, ainsi que fin en soi, objet de toutes les adorations [Frank, 1991 ; Turner, 1991 ; Shilling, op. cit.], le corps peut être conçu comme centre du processus de sacralisation de l’identité. Il est alors le centre symbolique permettant l’établissement de frontières entre le profane et le sacré, comme le manifeste l’opposition « pur »/« impur » dans les sphères sociales, rituelles et idéologiques du bodybuilding.

Nous n’étions pas seuls. Race, nationalité, cela n’avait aucune importance. Avant toute chose, nous étions des bodybuilders – et tout devenait plus simple grâce à cela.[Sam Fussel, ancien pratiquant de bodybuilding de haut niveau, 1992 : 83].  

Le bodybuilding est typique des styles de vie des tribus postmodernes telles qu’elles se construisent en grande partie à travers Internet et des magazines spécialisés. Ces forums présentent des stars de la spécialité, fournissent des informations et servent de sites de discussion.

Malgré l’existence d’un style commun, chaque bodybuilder aspire paradoxalement à être unique.

 Pourquoi avoir mis Saint-Etienne sous les feux de vos caméras pour ce film ? Je cherchais à tourner dans une ville moyenne située pas loin d’une grande agglomération. J’avais pensé à Lille et Roubaix. Je ne connaissais pas Saint-Etienne. On a monté une page facebook pour rentrer en contact avec des clubs de bodybuilding et je suis tombé sur la page de Gym and Co à La Talaudière. Je leur ai envoyé plusieurs mails. Je crois qu’ils ont d’abord cru à une blague. Ils m’ont invité en 2011 à venir passer deux jours à Saint-Etienne pour assister à leur grand prix. Je n’avais alors pas écrit une seule ligne du scénario.

Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce monde du bodybuilding ? On le connaît peu ou pas du tout. Ce qui m’intéressait, c’était cette sacralisation du corps et de la nourriture. Ce sont des gens passionnés par leur discipline. Il faut voir l’effort physique et financier qu’ils consentent pour gagner une coupe en plastique. Ils dépensent entre 5 000 à 10 000 euros pour arriver au niveau des athlètes qui participent à une compétition comme le Grand Prix Gym and Co de Saint-Etienne.

Aviez-vous des a priori ? Oui, sur le dopage notamment. Je me disais qu’il ne fallait pas être bien futé pour ça alors que ces gens ont une vraie connaissance de leurs corps et des composants de la nourriture. Ce sont tout sauf des idiots.

Est-ce qu’on peut revenir sur le forfait d’Antoine de Caunes qui, à l’origine, devait interpréter un champion de bodybuilding ? C’est un très bon ami. Nous nous sommes engagés dans un challenge perdu d’avance. On y a cru alors que c’était voué à l’échec. C’était impossible de lui construire un corps en six ou huit mois.

Vous avez tourné presque pendant deux mois à Saint-Etienne ? Quels souvenirs vous laissera cette ville ? J’avais plus de préjugés sur Saint-Etienne que sur le milieu du bodybuilding. Je pensais que c’était une ville sinistrée avec une population qui a du mal à subsister.

C’était à ce point ? À Paris, tout le monde a cette image-là. J’avais oublié qu’il y avait un centre dramatique. J’ai découvert qu’il y avait un opéra, un cinéma d’art et d’essai. Saint-Etienne subit la pression lyonnaise. Il y a une telle rivalité entre ces deux agglomérations, même si Lyon a gagné médiatiquement. Les Stéphanois nous ont réservé un accueil vraiment exceptionnel. On a tourné dans des quartiers dits « chauds ». On n’a pas eu besoin de faire appel à des sociétés de sécurité. On a bénéficié d’une météo exceptionnelle. Je suis content de m’être planté sur l’image que j’avais. C’est une ville qui gagne à être connue. Je reviendrais peut-être à Saint-Étienne et pourquoi pas pour « Bodybuilder 2 ». 

Propos recueillis Muriel Catalano

Un an après Marina, Roschdy et Yolin sont de retour à Saint-Etienne en pleine forme pour une avant première au Méliès Saint François. C'est l'occasion pour le réalisateur de revenir sur sa démarche et ses choix. On apprend par exemple qu'au début il avait envisagé plutôt un personnage central féminin.   C'est l'occasion pour moi d'une nouvelle photo avec l'impressionant Yolin qui pour ses débuts au cinéma réalise une très bonne interprétation. Il espère poursuivre avec d'autres films. Marina qui joue la comagne de Yolin dans le film est toujours aussi amusante elle place quelques petites blagues lors de la soirée de présentation du film. Je fais aussi encore une petite photo avec elle en lui disant que j'en avait déjà une avec ses cheveux rouges lors du tournage. Elle me dit qu'elle s'en souvient . Elle s'eclame: Oui c'était à la mairie, depuis le maire a changé! Mais qu'avez vous foutu?

J'ai rencontré à Unieux dans la Loire une troupe artistique originale et sympathique: les Kid'Ames avec Solène Ferreira, Sylvain Bouchet et le singe Choco. Solène est une jeune ventriloque autodidacte.

En y réfléchissant la ventriloquie est un monde bien mystérieux. 

Selon des sites spécialisés dans l'antiquité les ventriloques étaient considérés comme des personnages tout-puissants, capables d'évoquer les morts au moyen de formules magiques, et de les faire parler. Les esprits pénétraient dans le corps et parlaient par sa bouche, avec une voix caverneuse. Le 20ème siècle voit l’avènement de la ventriloquie comme objet de spectacle et de divertissement. Elle s’installe donc à la télévision et sur les scènes du monde entier.  Certains continueront de la définir comme un don afin de la réserver à des initiés, d’autres la présenteront comme une technique ou un art.

D’après l’étymologie, ce serait « faire parler son ventre » et c’est beau « parler depuis son ventre ». C’est un long travail des muscles faciaux :discipline de la langue, des cordes vocales et du diaphragme, pour tirer les paroles sans efforts.  Le souffle et le larynx font claquer le mot. C’est une bouche d’ombre. Rien ne bouge, et nos sens sont trompés. Choco le singe qui à rejoint Solène en 2011 est comme habité d’une présence étrangère – celle de l’artiste -. Etre ventriloque c’est parler de telle sorte que la voix semble provenir d’une autre source. La ventriloquie repose est une illusion sans tromperie car, les spectateurs savent qui parle en réalité  La marionnette est alors un piège pour l’œil, au même titre que les bouches qui s’animent sur un écran de cinéma alors que le son vient des côtés de l’écran.

Parfois Choco se met en colère surtout contre Sylvain, la dispute ou de la moquerie vis-à-vis du ventriloque est une situation classique. Elle permet  à la fois de renforcer l’illusion et de créer l’humour car cette illusion n’est pas complète. Dans tous les arts l’œuvre  est  un substitut de l’artiste, elle est presque l’artiste et parle en son nom. Une fois finie, pour Nietzsche, l’œuvre d’art se retourne contre son auteur, comme la marionnette contre celui qui l’anime et qu’elle se plaît à moquer. Souvent, la créature va dire des choses que le ventriloque ne dirait jamais et à propos desquelles il fait mine de s’offusquer. L’identité  du ventriloque est double, à la fois l’homme et sa marionnette, la voix effacée et la voix projetée. Cette dualité  différencie la voix quotidienne de la voix artistique.   Retrouvez Choco, Solène et Sylvain sur la page facebook Kid'Ames.

  On avait froid Place Neuve mais c'était instructif d'assister à un petit morceau du tournage du film Des Lendemains Qui Chantent!! Le titre, reprend un passage de la lettre d'adieux du résistant communiste Gabriel Péri la veille de son exécution par les Allemands au Mont-Valérien en 1941 : " Je crois toujours en cette nuit que mon cher Paul Vaillant-Couturier avait raison de dire que le communisme est la jeunesse du monde et qu'il prépare des "lendemains qui chantent"   

BA "DES LENDEMAINS QUI CHANTENT" (sortie le 20... par RhoneAlpesCinema

Nous sommes  dans le centre de Saint-Etienne en mai 1981, le soir de la victoire de François Mitterrand.....Laetitia Casta (Noémie) et Pio Marmai (Léon) (photo à Saint Victor) sont là au coeur de la vague rose, c'est la fête jusqu'au bout de la nuit.(50 figurants et 15 véhicules dont cette fameuse 4L Renault blanche  (photo)  dans laquelle sont les deux acteurs , sans doute amoureux dans l'histoire).

      Il faut comprendre que cette fin de tournage à Saint-Etienne sera en fait au début du film. C'est le début de cette histoire, après la victoire de François Mitterrand et la fameuse annonce au journal de 20h. Les gens sont dans la rue! Ils espèrent des lendemains qui chantent.

      Le film est réalisé par Nicolas Castro avec Pio Marmai, Laetitia Casta, Gaspard Proust, Ramzy Bedia, André Dussollier. http://www.winckelmuller.com/Castro.html

       Ecrit par le réalisateur, le scénario revient sur les années 80-90, sous la forme d’un récit initiatique, du roman d'une génération à travers les trajectoires croisées de ses quatre héros : Léon (Pio Marmai), journaliste désenchanté et caustique refusant les compromis ; Olivier (Gaspard Proust) son frère, communicant aux dents longues; Sylvain (Ramzy Bédia), l'ami d'enfance, businessman de la fesse. Et enfin, Noémie (Laetitia Casta ), déçue par la politique, mais qui cherche de nouvelles formes d'engagement.

        A leur manière, ils incarnent les grands basculements d'une époque dont l'histoire continue de s'écrire aujourd'hui. (Pio Marmai ou Léon le journalite (photo) est passé par la Comédie de Saint-Etienne).

   Produit par Antoine Rein, Fabrice Goldstein et Caroline Adrian pour Karé Productions et Delante Films, Des Lendemains qui chantent est coproduit par France 2 Cinéma et Rhône-Alpes Cinéma. Préacheté par Canal+ et Ciné+, le film a bénéficié de huit semaines de tournage en Ile-de-France et en Rhône-Alpes (notamment à  Lyon et à Saint-Etienne). La distribution dans les salles françaises sera assurée par UGC et les ventes internationales par TF1 International.

C'était l'occasion de revoir des voitures de l'époque place chavanelle! Ahhh la fameuse Renault Fuego!! (http://renaultfuego.com/)

Quelques photos de l'avant première qui s'est déroulée le 7 juillet au Gaumont...Ramzi a mis beaucoup d'humour dans la soirée!

Il a un  physique à la Claude François, c'est un excellent comédien qui possède l’art de l’humour, le sens du dialogue et utilise avec talent sa part de féminité. Il l'a montré sur la scène du centre des congrès de Saint-Etienne lors du Festival des Arts Burlesques.

Toujours juste dans son jeu et de sa gestuelle, il a une grande a capacité à transformer son visage et sa voix, ses personnages nous sont tout de suite familiers. Son propos souvent caustique conserve une grande humanité.

Quand Lutz n’est pas seul en scène, il se transforme en commère du Petit Journal de Canal+ dans la truculente revue de presse de Catherine (c'est lui) et Liliane (Bruno Sanches). A 35 ans, Alex Lutz a déjà mis en scène Sylvie Joly, Pierre Palmade, Audrey Lamy, Caroline Loeb et a incarné au cinéma le fils hippie d’un nazi dans OSS 117 : Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius.

Selon nos sources bien informées le parisien Fabrice Eboué a signé chez les verts.

A l'Etrat il a déclaré "c'est un grand honneur de porter la tunique verte"

En manque de compétition, il devra prendre son temps avant de revenir sur le terrain..

Vous doutez? Vous avez raison. Eboué rendait juste une visite amicale à l'ASSE avant son spectacle dans le cadre du Festival des Arts Burlesques.

Brandao qui a le sens du spectacle a été invité à monter sur scène par Fabrice Eboué ! Surprise pour les spectateurs !

(voir la vidéo)

Brandao monte sur scène avec Fabrice Eboué par ASSE

Cest dans le cadre du Festival des Arts Burlesques qu'un échantillon des caricatures de Laurent Deloire est exposé au HPL (39 boulevard de la Palle)  de Saint-Etienne du 20 février au 20 mars 2014.

Etymologiquement, le mot "caricature" vient du latin "caricare", qui signifie "charger", le but principal d'une caricature étant de "charger" les traits principaux du visage. Il ne s'agit pas de d’enlaidir l'aspect physique d'une personne, comme certains le pensent, mais surtout d’ accentuer les caractéristiques.

Allez jeter un oeil au HPL vous verrez des visages connus.....Sinon vous pouvez aller sur le blog de Laurent http://deloire.blogspot.fr/

Les super-héros sont partout ! Mais sont ils mous du genou?

Les super héros font un retour en force au cinéma, dans les galeries d'art...

Il est vrai que leurs histoires sont structurées comme les grands récits mythiques. Auraient-ils pour fonction de réenchanter un monde soumis à une rationalisation croissante ? Le super-héros seraient il une forme syncrétique du héros mythologique, du saint, du prophète, revêtu de couleurs chamarrées?

C’est peut-être ainsi qu’on peut expliquer l’apparition de Superman à la fin des années 1930. Inventé par deux jeunes américains en 1934, le musclé bleu à la cape rouge sera refusé par tous les journaux avant de faire une première apparition en 1939 dans le magazine « Action Comics ».

Pour la période récente, certains préfèreront retenir l’idée que le mythe (et les récits issus des comic books) est  porteur de croyances et est donc créateur de solidarité.

C’est cette même fonction qu’on retrouve aujourd’hui chez les  real life super-héroes, ces quidams qui revêtent des costumes de super-héros pour accomplir des actions caritatives et des gestes citoyens ; image étonnante du personnage de fiction qui accède à une existence réelle.

. Samedi 23 novembre il faisait froid à Saint-Etienne. Pourtant je suis allé traquer les super-héros à la Galerie Berthéas lors du vernissage SPARK  (photo en vert HULK) Ils sont là partout sur les toiles,  transformés en icones POP ART. Le travail de SPARK est superbe visuellement.."Au départ le tableau est fait proprement, avec les personnages bien tracés avec tout un tas de techniques de peinture. Et une fois que tout est propre, je salis tout. C’est l’étape finale, je salis, je tague et j’écris. Ça, c’est l’inspiration de Basquiat. Les écritures sont la partie spontanée. Il y a un travail réfléchit et après quand je salis et tague la toile, c’est purement instinctif. En fait, j’ai deux gourous : Basquiat et Erro." "Batman me touche beaucoup. C’est le seul qui n’a pas de super-pouvoir. Pour compenser ça, il a travaillé sur le corps et l’esprit dans un sens d’union et d’harmonie".

Pour en revenir à notre problématique  je ne sais pas si ces super-héros sur toile (pas seulement Spiderman!) auraient encore la force de voler au secours de la veuve et de l'orphelin....N'ont -ils pas plus vocation à épater la galerie?

Je me disais alors que ces héros à l'origine issus de la crise des années 30 revenaient dans un contexte économique actuel perturbé. Mais désincarnés en produits artistiques colorés ils sont sans doute un peu mous du genou. Ils se sont transformés en support de distinction symbolique pour ceux qui ont les moyens de les acheter. Il est temps qu'ils reviennent dans la rue, visibles par tous dans les villes. Leur place n'est pas dans les salons des appartements de standing. C'est toute la vocation du vrai street art , une énergie vitale qui part de la rue et qui virevolte d'immeuble en immeuble comme le fait Spiderman.

  J'ai assisté à un sacré sprint

Le champion du sprint Christophe Lemaitre était ce samedi 19 octobre à la fête livre de Saint-Etienne pour dédicacer son autobiographie "La revanche du grand blond".  A droite se trouvait Jean-Pierre Pernaut,  le présentateur  du journal de 13 heures sur TF1 avec un livre sur Manufrance.

Christophe semblait un peu intimidé par ce bain de foule... Les deux hommes ont pu mesurer leur popularité. Il reste à les départager avec la photo finish!

C'est tout simple mais il fallait y penser.  Le MUR de St Etienne (http://le-mur-st-etienne.tumblr.com/) est un support de 8m x 3m. L'idée de base de ce projet artistique est que chaque mois il sera occupé chaque mois par l'oeuvre d'un artiste invité. Il est localisé à Saint-Etienne Rue du Frère Maras / Rue des Gâteaux vers le parking des Ursulles.

 L'avant première du MUR de St Etienne a lieu le Mercredi 10 juillet 2013 à 18h.
  C'est l'artiste Chilienne Macay (http://www.macayanez.com/) qui pose la première couche d'une longue série de collages.

Facebook du mur-->https://www.facebook.com/pages/Le-MUR-de-St-Etienne/583831958303713

   On retrouve aussi des créations de Macay en centre ville et à la Serre

Le vernissage du "collectif 2.0" à la galerie Isabelle Poli (http://www.isabellepoligalerie.com/) me permet de découvrir parmi les 7 artistes le travail de Jakè.

Etant fan de Street Art mon oeil est tout de suite attiré par sa démarche  colorée et vivante.

Jakè est un inconditionnel de l’acrylique, de l'aérosol du posca. Il dit sur son site : « Je ne sais pas m’arrêter, c’est sans doute pour cette raison que je peins souvent les bords des tableaux. Mon travail cadré, structuré, et le style qui en découle s'appuie sur les détails et les émotions qu'ils suscitent… 14 couleurs jamais mélangées, un aspect sérigraphie in fine, pas de matières ou peu, juste des points de vue et des reliefs graphiques… » http://www.jakefigurationlibre.fr/

Né à Lyon  en 1967, Jakè finit ses études aux Arts Appliqués en 1990. Basé sur l’utilisation du Posca et de l'acrylique, son travail de création s'exprime sur toutes sortes de supports dans des environnements très variés : principalement sur des toiles ou des objets de récupération dans son atelier, mais aussi en milieu urbain sur des murs, des palissades, des rideaux métalliques, des cages d’ascenseur et même des voitures ! 

Cerise sur le gâteau, Jakè réalise des graffs sur les panneaux métalliques de la galerie Poli.

Qu'il est sympa Ary! Une incroyable force positive.

Avec son spectacle « A la folie » dans le cadre du Festival des Arts Burlesques il était à la salle Jeanne d’Arc de Saint-Etienne, pour un one-man-show . Usant tour à tour de sa voix de ténor, de vieille dame ou encore de chanteur égyptien, il incarne avec énergie ces êtres qui ont en commun de frôler les limites de la folie et de l’extrême.

Ary Abittan "A la folie" par festival_st_gervais

     Un bleu est une personne nouvellement arrivée dans une organisation (armée, police...). Elle garde souvent ce titre jusqu'à sa complète intégration. Cela remonte au temps où le service militaire était encore actif en France. Dans l'Armée de Terre, l'uniforme officiel comporte un képi.
Ce képi est composé de 2 parties : le bandeau (la plus grosse partie du ''tube cylindrique'') et le turban (qui entoure le sommet du képi). Le turban peut être de plusieurs couleurs selon l'armée d'appartenance. Pour différencier les appelés de l'armée de métier, le turban des appelés dans l'infanterie (y compris la gendarmerie nationale) était bleu, d'où le nom de ''bleu'' pour les appelés, les nouveaux, les inexpérimentés par rapport à l'armée de métier.

   Dans les clubs de foot c'est C'est un classique ce sont les plus jeunes joueurs qui portent la glacière lors des scéances d'entrainement.

Ce jour là c'est Kevin Mayi (photo) attaquant d'une vingtaine d'années qui s'y collait avec un comparse....

Dans le cadre de l'accompagnement nous lançons un atelier Street Art dont l'objectif est la découverte de cette pratique artistique contemporaine. Cela veut dire comprendre ses implications sociologiques en s'impreignant de cette culture urbaine.

  Prologue: présentation au groupe de lycéens des différents supports (graffs,pochoirs,mosaîque,stickers, etc...) du Street Art avec l'aide de Ladamenrouge http://www.zoomdici.fr/actualite/Qui-est-donc-Ladamenrouge--id116712.html

 Interview---> http://galerieurbaine.wordpress.com/2013/04/06/ladamenrouge-la-reconnaissance-me-forcerait-a-sortir-de-lanonymat/

<Ladamenrouge propose un défi au groupe:  trouvez un détournement artistique des deux plaques situées devant le supermarché du Rond Point ... 

A suivre....

Atelier 1: Face à une mauvaise météo en ce Lundi de Février nous restons au Lycée. L'exercice s'inspire de Timm Schneider, l’artiste allemand envahit les rues avec son street-art simple et efficace qui consiste à placer des boules de polystyrène sur des objets communs pour une plus grande surprise. Avec lui le street art est à la portée de tous! Tout y passe, poubelles, porte, gobelet, mobilier urbains se transforment en créatures qui semblent directement venues du muppet show. Il souhaite anthropomorphiser le monde. Une simple paire d’yeux que l’artiste allemand distille sur le mobilier de la ville, pour vous faire voir les choses autrement. Si les murs ont des oreilles, certains objets ont des yeux…Son site: http://ichbinkong.de/

« Cookie Monster » est un buzz mondial.  Timm est un graphiste indépendant originaire de Francfort, qui s'adonne au street art sur le chemin du travail ou lorsqu'il se balade en ville. Ces petits visages sympas égayent ainsi l'environnement aseptisé et insipide de la ville. Pour Timm, il s'agit simplement d'un moyen d'expression pour rendre son lieu de vie plus exaltant et son trajet professionnel plus agréable.

Chaque groupe reçoit deux balles de ping pong et doit imaginer un dispositif original dans un coin du couloir du lycée.

 Gr 1 et 2 

   Groupe 3 et 4

Les groupes se notent entre eux. Le G1 (L+S) obtient 9 points  le G2 (M+K) 11,5   G3 (C+A) 9  G4 (V+J) 8

   Atelier 2:  Déplacement au Cours Fauriel: Lycée-->Rue du Portail Rouge-->Rue Emile Clermont-->Rond Point

 Atelier 3: Quel projet pour le défi de Ladamenrouge avec les plaques? Réflexions des 4 groupes.

Atelier 4:    Merci à Vincent Rubin, diplômé de l'École Supérieur d'Arts Visuels de Rennes en cinéma documentaire, photographe lauréat du prix Kodak en 2006, sélectionné aux Voies Off d'Arles en 2008. Il présente son travail au groupe. http://rubinvince.free.fr/

L'étouffement du cadre urbain semble se métamorphoser avec les corps pour signifier un ailleurs. Groupes anonymes, couples, dialogue, solitude, l'ascenseur accueil et disperse les corps. Une mise en scène visuelle de la mémoire étrangère au passage, au fur et à mesure, les capitons du cadre se transforment en ailleurs et le hors champs agit. Le spectateur est tiré par les lignes de fuites de son imaginaire. Cette série Passagers semble démontrer l’impossible prise sur l’intersection des mouvements. Si le passage est conditionné entre deux, immatériel, Vincent Rubin procède à l’archivage de ces vides, à la surexposition de ses isolements sur fond métallique/

 Atelier 5:   Réalisation du défi--> Création intitulé Super Marketing...     Un client du supermarket est la cible...

Le lundi 27 mai LadamenRouge nous propose sa création, à partir de 2 plaques devant la boulangerie Fariner du cours Fauriel

Né dans la rue et les espaces publics dans des années 60, puis officialisé vingt ans plus tard, l'art urbain (ou street art) est un mouvement artistique qui regroupe des pratiques fort hétéroclites: le graffiti, le pochoir, l'affiche, le tape-art (œuvres uniquement réalisées à l'aide de ruban adhésif), la mosaïque, les stickers... Très à la mode, il s'immice dans de nombreuses galeries et musées!

La Galerie Berthéas "Les Tournesols" à Saint-Etienne présente 10 figures du Street Art, du 6 au 27 avril 2013.

C'est l'occasion de rencontrer Zalez et Spark.

    http://www.benjaminspark.com/ http://zalez.fr/about/

  Il est fort Douda..Un artiste très pointilleux que j'ai rencontré lors du vernissage à la galerie Isabelle Poil (17 rue Pierre Bérard - 42000 St Etienne) Son univers rond, pop, coloré, le temps d'un retour vers le futur....Des "madeleines de Proust" qui font SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZZZZ !
 

  Sur son site Isabelle Poli  présente Douda.  C'est un Artiste stéphanois marqué très tôt par les expériences des pointillistes que sont Seurat et Signac puis plus près de nous, dans les années 60, inspiré par le travail d'artistes comme Alain Jacquet, Douda revisite la thématique du point en le considérant comme entité propre aussi bien qu'élément générateur d'un tout. Jouant sur la taille et sur la valeur chromatique de chaque pastille qu'il imprime sous plexiglas, il restitue des formes qui nous donnent plusieurs lectures.

  Selon que l'on se trouve près de l'oeuvre ou qu'on s'en éloigne, qu'on la regarde de face ou de biais, les perceptions visuelles basculent et l'esprit peut s'arrêter librement à chacune d'entre elles. Tout aussi bien, il peut reconstituer par extrapolation des scènes figuratives quasi photographiques. Ainsi le travail de Douda oblige à suivre le cheminement bien connu du "visiteur de musée" qui s'approche de la toile à l'effleurer du visage, pour en apprécier le "détail" puis qui recule de quelques mètres pour en saisir toute l'ampleur. Le besoin de percevoir les formes invite le spectateur à "bouger".

  Avec Reminiscences il m'a dit vouloir faire renaitre de bons souvenirs de différentes époques. Regardez bien les points, ils ne sont pas de la même dimension et leur forme n'est pas régulière. Comme un souvenir confus qui ressurgit de lui-même ou que l'on fait remonter à la mémoire.

 Le 26 mars 2013, Jérôme Cahuzac a avoué qu'il détenait un compte en Suisse, sur lequel il avait déposé 600.000 euros. Plus que le blanchiment de fraude fiscale, c'est le mensonge de l'ancien ministre du Budget qui choque.

    Il est intéressant d'écouter l'analyse du mensonge par le psy Boris Cyrulnik.

La culpabilité, la honte , la peur sont  des mobiles du mensonge, mais existe-t-il pour autant, dans certaines circonstances, un droit de mentir ou, plus encore, un devoir de mentir ?

Boris Cyrulnik :  Oui, bien sûr, il existe un devoir de mensonge, puisque c’est une preuve d’empathie. Le mensonge est certainement « la » virtuosité intellectuelle humaine. Mentir, c’est savoir qu’avec un mot, un scénario, une mimique, un sourire, une posture, je vais pouvoir modifier les représentations de l’autre et entrer dans son monde intime. C’est une performance intellectuelle extrême qui exige que moi, menteur, je puisse me représenter les représentations de l’autre. Pour cela, il faut non seulement que je sois très intelligent, mais surtout que je sois respectueux de l’autre. Les pervers, les psychotiques ne mentent pas parce qu’ils se moquent des autres. Le pervers dit ce qu’il pense et, si c’est blessant, tant pis, aucune importance ; quant au psychotique, de toutes les façons, pour lui, l’autre n’existant pas, il dit ce qu’il pense sans se poser de question. En résumé, chez le psychotique, il n’y a pas du tout de représentations de l’autre et chez le pervers, il n’y a pas de respect des représentations de l’autre. Et mentir, c’est respecter l’autre.

D’autre part, il est vrai que très souvent le mobile du mensonge est la protection. Si ma vie est en jeu, il suffit que je me taise pour la protéger J’ai donc également un droit de mensonge pour me protéger (c’est de la légitime défense). en manipulant les représentations de l’autre afin de les rendre conformes à mon désir. 

Un individu qui ne mentirait jamais ne serait-il pas plutôt considéré comme un inadapté social que comme un saint ?
Mentir, c’est respecter l’autre, c’est ne pas lui faire de mal, mais c’est aussi le préparer tout doucement à la vérité quand il faut la lui dire. Lorsque j’étais jeune médecin, nous croyions qu’il fallait préserver les malades en ne leur disant pas la vérité. Mais ensuite la maladie évoluait, la famille n’avait pas pris ses dispositions et, en plus, on avait trompé le malade. Dès lors nous avons changé de stratégie. Par conséquent, maintenant certains disent la vérité comme on envoie un coup de poing dans la figure… Je l’ai vu… Dans ce cas-là, dire la vérité devient une forme de non-respect de l’autre. Il y a une attention à l’autre qui exige qu’on le mène à la vérité.

Pour s’acheminer vers plus de maturité face à la vérité, l’humanité doit faire preuve de plus de raffinement encore dans l’art de mentir ?
En ce qui concerne l’homme, le mensonge (l’inadaptation) est indéniablement une défense qui permet l’innovation. Mais il n’est pas question d’affirmer : « Il ne faut pas dire la vérité », car, en fait, nous disons toujours la vérité, soit brutalement, soit plus subtilement ; par le « dit » ou par le « para-dit ». Seules les stratégies diffèrent. Toutefois, dire la vérité par le « dit » n’est possible qu’au sein d’une situation psychosociale, affective ou familiale qui le permette, ce qui est rare. C’est pourquoi notre culture pousse au mensonge et, par là, nous contraint à l’innovation, à la poésie, à l’œuvre d’art, au roman...

  C'était chouette une telle énergie, Tata Milouda est un vrai phénomène !
Jamel Debbouze et Grands Corps Malade l'ont repérée pendant une soirée slam au Café Culturel de Saint-denis et ont immédiatement eu un coup de cœur pour elle ! Le Nouveau Théâtre Beaulieu et la Médiathèque de Saint Etienne avaient le plaisir d’accueillir TATA MILOUDA pour une rencontre et représentation le Jeudi 21 Mars 2013. 

 La rencontre est lancée par  Nora KHENNOUF Conseillère Municipale et Farid Bouabdellah, Directeur Adjoint du Nouveau Théâtre Beaulieu. L'échange de Tata avec la salle est plein d'humour, de vitalité et d'émotions.

 Connaissez-vous l'histoire de Tata Milouda? Arrivée en France en 1999 après avoir quitté le Maroc . Illétrée, elle decide d'apprendre le français à l'age de 56 ans gràce à des cours d'alphabétisation donnés par des associations de quartier. Son cahier et son stylo vont devenir ses  armes pour se cultiver et s'émanciper. Milouda Chaqiq a appris le français grâce aux ateliers socio-linguistiques d’Epinay.

Elle va travailler son français, apprendre à lire, à écrire et remplir petit à petit  ses cahiers d'ecolier,  tout  en faisant des ménages. Un jour elle va rencontrer le Slam au Café culturel de St Denis et va tomber immédiatement amoureuse de cette discipline. Elle finit par mettre sa plume au service du Slam et ainsi raconter son histoire, son vécu, sa vie et surtout son desir de liberté.

 Revanche sur la fatalité, elle reçoit à la mairie d'Epinay sur Seine, des mains même du prince du Slam, Grand corps malade, la médaille de l'Ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres. 

Décoration de Tata Milouda par Grand corps... par LaurentJacqua

Le mot slam désigne en argot américain "la claque", "l'impact", terme emprunté à l’expression to slam a door qui signifie littéralement « claquer une porte ». Dans le cadre de la poésie orale et publique, il s’agit d’attraper l’auditeur par le col et de le  claquer  avec les mots, les images, pour le secouer, l’émouvoir.

Poésie vivante issue des performances des poètes de la Beat Generation (Kerouac, Ginsberg, Burroughs, Cassady), puis appropriée par les poètes de la rue, les rappeurs voulant sortir du cadre du Hip-Hop, il fut initié au début des années 1980 par Mark Smith, à Chicago, sous forme de lectures publiques, pour gagner en popularité et traverser l’Atlantique dans le milieu des années 1990. Le slam est un moment à l’occasion duquel on va dire de la poésie dans toutes ses formes : rimées ou pas, métrées ou pas, issues de n’importe quel courant poétique.

 Avec l'équipe du petit journal du Festival des Arts burlesques de Saint-Etienne, j'ai rencontré une artiste italienne très surprenante. Le théâtre de pieds de Laura Kibel est un théâtre de marionnettes dans lequel les pantins sont extraordinairement vivants. Avec une souplesse déconcertante, elle utilise ses pieds, ses mains, ses genoux qu'elle habille en créatures fantastiques qui aiment, souffrent et font rire les spectateurs de tout âge. Dans des histoires courtes sans parole, les semelles des pieds deviennent des visages expressifs et un genou écorché devient un contremaître comique dans une série de drames ironiques, poétiques et irrévérencieux. Son nouveau spectacle, à travers plusieurs épisodes qui s'enchaînent sur un rythme effréné, fait revivre Charlie Chaplin, un orchestre de mariachis mexicains, le Boléro de Ravel, les différentes religions du monde, une geisha, l'univers de la corrida ou la fabuleuse histoire de Pinocchio. Ce théâtre visuel, sur fond de musiques expressives, permet aux marionnettes d'aborder des sujets tels que la stupidité, le jeu, la peur, la violence, la poésie, le pouvoir... avec humour et légèreté.
  Laura Kibel crée tous les éléments de la scène - le nez, les masques, les costumes et les accessoires. Elle collabore régulièrement avec les télévisions suisses et italiennes. Elle a également participé à l'émission de Patrick Sébastien, "le plus grand cabaret du monde", mais surtout elle tourne dans le monde entier avec chacun de ses spectacles.

Avec Le Toucher de l’Avatar il s’agit d’éprouver et manifester le lien entre soi et son image, nos doubles numériques, nos avatars qui parfois se matérialisent. Après une immersion narcissique entre la plateforme Second Life et les studios de quelques photographes, Lucile Haute (http://lucilehaute.fr/) met à distance cette image. L’ambiguïté du « toucher » est mise en exergue : si l’impossibilité de rapport physique (et donc de toucher sensitif) est réparée, l’émotion ou le sentiment seront-ils présents ?  Plutôt que de copier un modèle, l'image le révèle, le crée. Que le modèle se place face à l'image et aussitôt, une fonction lui est assignée: incarner à son tour un inatteignable. L'avatar des espaces simulés vise aussi, à sa manière, l'actualisation d'un absent. Un lien se tisse du double photographique. La réversibilité de ces relations est l'objet du Toucher de l'Avatar.

L'exposition de Lucile Haute est présentée jusqu'au 2 février à la Serre (ancienne école des Beaux-Arts de Saint-Etienne)

Lucile Haute est plasticienne et performeuse. Elle est doctorante en Arts Plastiques (CIEREC) et chargée de cours en Arts Numériques, Pratiques Plastiques et Dessin. Elle rejoint en 2010 le groupe de recherche EnsadLab/EN-ER de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses recherches portent sur la performance en environnement mixte, un champ d’étude courant de l’installation interactive au théâtre ou à la danse augmenté. Après quatre années en Arts Plastiques à l’université de Saint Étienne, elle complète son Master à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Elle aborde la question du récit de soi, la production du sujet et de ses représentations à travers différents médiums. Il s’agit d’habiter différents dispositifs pour en éprouver l’autorité ou la plasticité. Sous la notion de téléperformance – soit, selon une définition factuelle : une performance faisant appel à des outils de télécommunication -, elle étudie et réalise des installations hybrides, ouvrant des passages entre, par exemple, une plateforme 3D temps réel et un espace tangible. Une réconciliation s’esquisse de la performance corporelle et d’un événement numérique. Le devenir des sujets habitant ces environnements mixtes reste à explorer.

le Toucher de l'Avatar - vernissage

Une visite au MoMA de NY est forcément un grand évènement...Parmis les multiples oeuvres je retiens la fameuse Roue de Bicyclette de Duchamp. La Roue de bicyclette est souvent considérée comme le premier
ready-made de Marcel Duchamp. Mais cette œuvre n'est pas encore un vrai ready-made puisque l'artiste y est intervenu en fixant la roue de vélo sur le tabouret. Dans une lettre à sa sœur envoyée en 1915 des Etats-Unis où il vit, celle-là même expliquant ce qu'est un ready-made (already-made ou ready-made, un objet
déjà tout fait et revendiqué comme œuvre par l'artiste du seul fait de l'avoir choisi), Duchamp justifie, par opposition, sa Roue de bicyclette en disant qu'il apprécie particulièrement le mouvement de la roue, favorisé par sa position sur le tabouret. Mouvement, selon lui, aussi fascinant que celui des flammes dans un feu de cheminée.

André Breton définit le ready made comme un "objet usuel promu à la dignité d'objet d'art par le simple choix de l'artiste"