Un gros bonnet c'est un personnage important, une grosse légume...C'est une expression française du début du XVIIème siècle qui fait allusion au bonnet carré, à quatres cornes, que portaient les docteurs, les ecclésiastiques, les juges et autres personnages dont le couvre-chef symbolisait l'importance sociale.

Après le derby contre Lyon Mous se retrouve à la une de l'Equipe...En plus Moustapha Bayal Sall a fêté ses 29 ans hier dimanche. Jour tout particulier donc pour le défenseur central sénégalais a célébré cet événement avec la manière. En effet, le défenseur de Saint-Etienne a inscrit le premier des trois buts de son club face à l’OL (3-0).

À l’issue de la rencontre, Bayal Sall savourait comme il se doit : « C’est toujours une fierté de faire tomber Lyon. Le derby, ce n’est jamais facile, c’est dur et costaud jusqu’au bout. On s’est mis en tête de leur rentrer dedans. Chaque fois que Lyon venait ici, c’était pour gagner 1-0 ou 2-1 à la fin, ça nous foutait les boules. On s’est préparé pour bien les enfoncer. C’est fait, 3-0 ».

C'est bien une renaissance pour le sympathique colosse car il y a 3 ans il n'était plus du tout titulaire chez les verts!

C'est avant son concert au Zénith avec Calogero que j'ai rencontré Karen Brunon qu'il est presque impossible de n’avoir jamais entendu . La violoniste classique s’est fait une spécialité depuis dix ans de participer à tout type de projets musicaux, qu’il s’agisse de pop, de chanson ou de rock. La liste des artistes avec lesquels elle a travaillé est hallucinante et va de Laurent Voulzy à Etienne Daho, de Vanessa Paradis à Mika, de Charles Aznavour à Brian Wilson, etc...

«Tout est histoire de rencontres, raconte Karen Brunon. Quand je suis arrivée au Conservatoire à Paris, j’avais à peine 16 ans et j’étais très ouverte à tous les projets. Ça m’est resté, j’ai toujours du mal à dire non.» Sa première incartade, elle l’a commise aux côtés de Michel Legrand en 1996, pour une tournée internationale. Puis, de fil en aiguille, elle est devenue la violoniste préférée des chanteurs français. Mais comment une jeune fille originaire du Puy-en-Velay, férue et passionnée de musique en arrive à devenir une star parmi les musiciens ?  

Tout simplement parce que le violon est depuis toujours le prolongement de ses mains et de son âme. À 5 ans, elle convainc sa mère de lui offrir cet instrument qui ne la quittera plus. De l’école de musique du Puy, elle rejoint à 11 ans le Conservatoire de Lyon où elle obtient le 1^er prix. Là-bas, elle fait une rencontre déterminante, celle de Benjamin Biolay, alors tubiste. À 15 ans elle entre au Conservatoire de Paris. Adolescente moins assidue mais toujours autant talentueuse, elle y reçoit à nouveau un 1er prix. Elle a 19 ans, elle quitte le Conservatoire.

Après s’être fondu dans l'univers des autres elle avait besoin d'un  nouveau défi, son propre album:

On peut avoir tourné avec Richard Burton, Yul Brynner, Kirk Douglas, avoir posé pour Salvator Dali, être l'acteur principal de la plus célèbre série télé française des années 60 et rester un mec simple.

Jean-claude Drouot, alias Thierry la Fronde fait d'une pierre deux coups à Saint-Etienne. Présent à la cinémathèque pour La rupture, film de Chabrol de 1970 dans lequel il joue et aussi  à la Comédie de Saint-Etienne du 19 au 21 novembre dans la pièce L'Annonce faite à Marie (Paul Claudel).

Après avoir été choisi contre toute attente pour jouer Thierry la Fronde au début des années 1960, alors que les producteurs cherchaient un archange, blond aux yeux bleus il préfère, en pleine gloire, ne pas renouveler son contrat.

" J'ai une véritable affection pour ce personnage. Il m'a permis de prétendre à ce qu'il y avait de mieux dans ce métier. Mais je ne voulais pas vivre la vie de folie d'un Claude François. Je voulais me promener tranquillement dans les rues. C'était fou en quelques semaines j'étais sur une trentaine de couvertures de magazines "

" J'avais vraiment peur de m' enfermer dans ce rôle comme me l' avait pronostiqué Jean Paul Belmondo" "Michel Simon m'avait dit -reste calme, moi les gens continuent de m'appeler Boudu- "

                                           Chapeau Jean Claude!

Pierre Rosanvallon est Professeur au Collège de France ; il était l'invité d'honneur de la Fête du Livre 2014 pour la collection Raconter la vie qu'il a créée au Seuil.

Selon lui une impression d’abandon exaspère aujourd’hui de nombreux Français. Ils se trouvent oubliés, incompris, pas écoutés. Le pays, en un mot, ne se sent pas représenté. Le projet « Raconter la vie », a l’ambition de contribuer à le sortir de cet état inquiétant, qui mine la démocratie et décourage les individus.

Pour remédier à cette mal-représentation, il veut former, par le biais d’une collection de livres et d’un site internet participatif, l’équivalent d’un Parlement des invisibles. Il répond ainsi au besoin de voir les vies ordinaires racontées, les voix de faible ampleur écoutées, la réalité quotidienne prise en compte.

L’entreprise « Raconter la vie » ouvre un espace original d’expérimentation sociale et politique, autant qu’intellectuelle et littéraire. http://raconterlavie.fr/pierre-rosanvallon    

Durant la fête du livre Fabienne Swiatly, auteure était en résidence à Saint Etienne est entrée en contact avec les Stéphanois désireux de participer à Raconter la Vie à Saint Etienne. Elle avait pour point de départ des souvenirs liés au foot.  http://www.latracebleue.net/index.php?cat=07

Certains disent qu'on peut parfois encore croiser Elvis Presley à Las Vegas...Pour ma part j'ai rencontré Emma Bovary à Saint-Etienne.

C'est Iness Remaki qui a endossé l'identité d'une Bovary du XXIème siècle. Cette prof de français stéphanoise incarne le personnage entre autres dans des représentations théatrales dans un contexte moderne . Sur sa page Facebook par exemple , on la voit inscrite sur le site de rencontres Adopter un mec.com.

 Selon elle Emma Bovary était l'une des premières victimes d'une logique de concommation capitaliste vide de sens..https://www.facebook.com/emmabovary42?fref=ts

Rappel: Le bovarysme (ou bovarisme) est un trouble de la personnalité dont souffrent parfois les personnes insatisfaites. Ce terme fait référence à l’héroïne de Gustave Flaubert, Emma Bovary, elle-même atteinte de ce trouble. On a coutume de définir le bovarysme comme une « pathologie littéraire ». A l’origine, cet état fut décrit dans un roman, et le terme bovarysme aurait du être réservé aux analyses littéraires. Toutefois, certains médecins, psychiatres et psychanalystes se sont également penchés sur le bovarysme en tant que pathologie ou phénomène de société. Le décalage entre la réalité et leur monde imaginaire conduit ces personnes à d’incessantes désillusions......

Dans le roman de Flaubert, la jeune Emma passe son enfance dans un couvent. Pour tromper son ennui, elle se réfugie dans la lecture, rêvant d’une vie aventureuse et romanesque. Plus tard, elle épousera un médecin, Charles Bovary, et donnera naissance à une fille. En apparence, Emma a tout pour être heureuse. Pourtant, elle s’ennuie, elle est déçue car sa vie amoureuse ne correspond en rien à ses rêves de petite fille. Elle va alors dépenser sans compter et entretenir plusieurs liaisons adultères.   

Dans son ouvrage, George Lewi, spécialiste des marques et animateur du blog Mythologicorp.com, décrypte les nouveaux Bovary, des internautes de 15 à 25 ans qui cultivent l'illusion de vivre autrement et nous préparent, dit-il, de belles surprises.

C'est avec joie que j'ai rencontré Roschdy Zem le réalisateur du film Bodybuilder. C'est l'histoire d'un fils qui va retrouver son père qu’il n’a pas connu, avec lequel il n’a pas grandi. En le rencontrant, il découvre que son père est un bodybuilder. ( À Lyon, Antoine, vingt ans, s’est mis à dos une bande de petites frappes à qui il doit de l’argent. Fatigués de ses trafics en tous genres, sa mère et son grand frère décident de l’envoyer à Saint-Etienne chez son père, Vincent, qu’il n’a pas revu depuis plusieurs années. À son arrivée, Antoine découvre que Vincent tient une salle de musculation, qu’il s’est mis au culturisme et qu’il se prépare intensivement pour un concours de bodybuilding. Les retrouvailles entre le père et le fils, que tout oppose, sont difficiles et tendues. Vincent va tout de même accepter qu’Antoine travaille pour lui afin de l’aider à se sortir du pétrin dans lequel il s’est mis. De son côté, Antoine va progressivement apprendre à découvrir et respecter la vie que son père a choisie.)

Nicolas Duvauchelle, Marina Foïs, Vincent Rottiers et François Yolin Gauvin, champion du monde de bodybuilding, font partie du casting.  

   Le film est écrit par le réalisateur avec Julie Peyr (qui a notamment cosigné Jimmy P. [film review, bande-annonce, film focus] d'Arnaud Desplechin

 Produit par Hole in One Films (la société du réalisateur) avec Why Not Productions (Pascal Caucheteux et Grégoire Sorlat), Bodybuilder  en tournage du 23 septembre au 22 novembre 2013 à Lyon et à Saint-Étienne. La distribution dans les salles françaises sera assurée par Mars Films.

 A noter que le premier rôle sera tenu par le champion de bodybuilding Yolin Gauvin, au lieu… d’Antoine de Caunes ! Dans une interview sur France Inter, le futur présentateur du talk show de Canal + explique  « Je devais jouer un personnage qui s’est converti au bodybuilding, et il y avait un entraînement physique très intense qui durait depuis quatre mois, avec un régime alimentaire assez hard. Et puis on s’est rendu compte que ça ne marchait pas, qu’il fallait plus de temps, raconte-t-il. (photo avec Nelly Rey  et Roschdy Zem lors d'un gala de Bodybuilding)

 Donc le film a été retardé, déplacé. Du coup, quand la nouvelle de ma disponibilité est arrivée aux oreilles – qui sont grandes - de Canal +, ils m’ont sauté dessus pour me proposer de reprendre le Grand Journal. » C’était tellement dingo que ça fait partie de ces décisions que vous prenez deux-trois fois dans votre vie. Vous avez un carrefour, vous allez à droite ou vous allez à gauche, vous savez que ça va être dur et puis… vous dites oui, justement parce que c’est dingo et que l’enjeu est considérable. »  -

J’ai remplacé au pied levé Antoine de Caunes qui devait, à l’origine, jouer ce rôle d’un champion de bodybuiding. Mais il ne présentait pas assez de masse musculaire malgré le régime qu’il avait suivi.

J’ai été deux fois champion du monde de bodybuiding, plusieurs fois champion de France.

A 57 ans, la compétition, c’était pour moi terminée. Je m’étais retiré à la Réunion d’où je suis originaire.

J’ai reçu un appel de la production pour tourner dans ce film qui retrace un peu ma vie. Celle d’un type qui n’a pas vraiment vu grandir ses enfants. Le lendemain de ce coup de téléphone, je prenais mes billets et m’envolais pour la France. J’ai pris des cours avec un coach pendant trois semaines.

Ce film ferme en quelque sorte la boucle. Le tournage se passe bien, les acteurs sont pros, j’ai énormément appris avec eux, Roschdy est gentil, et puis je ne suis pas impressionné par la caméra.

 (Marina Foïs)

 Pourquoi ce tournage à Saint-Etienne? Tout débute sur Facebook. Roschdy Zem en se documentant sur le monde du bodybuilding tombe sur la page de Nelly Rey (photo). Il entre donc en contact avec elle par ce biais. Elle doutera au début en pensant que ce contact est sans doute un faux Zem. C'est seulement lors de la première entrevue à la gare de Chateaucreux qu'elle constatera que c'est bien le vrai et que ce n'est pas une farce.  Gym and co à La Talaudière est tenue depuis 23 ans par un champion de bodybuilding, Fabien Gil était Mister univers 2000 toutes catégories  Il organise toutes les années le prix Gym and co.

 Le tournage du film de Roschdy Zem: Bodybuilder (lire l'article m'a incité à regarder d'un peu plus près les analyses sociologiques sur ce sujet. Qu'est-ce qui se joue dans la pratique du bodybuilding poussée à un certain niveau ?

C'est ce qu'a cherché à déterminer l'anthropologue finlandaise Taina Kinnunen grâce à un travail de terrain(T. Kinnunen, « Bodybuilding et sacralisation de l'identité », Ethnologie française, avril-juin 2004.)  

Selon son étude, le bodybuilding extrême (par opposition à des pratiques plus profanes de ce sport) n'est pas une simple occupation, mais un « style de vie global » construit sur une opposition forte entre le « pur » et l'« impur ».                               

 On retrouve cette opposition à propos de l'entraînement : les bodybuilders valorisent les mouvements où l'effort est tout entier supporté par le muscle que l'on entraîne alors que le mouvement est considéré comme impur quand la charge est trop lourde et défigure le geste. Les « poids libres » (poids et haltères) sont considérés comme sacrés alors que la seule pratique des appareils de musculation est tenue pour insuffisante. La nourriture est également investie d'une forte charge symbolique : entrent dans la catégorie du pur les protéines et les sucres lents, tandis que les graisses et les sucres rapides sont rangés dans l'impur. 

Le bodybuilding valorise l'idée du sacrifice : il faut accepter la douleur, les privations, fuir l'hédonisme, se consacrer entièrement à cette pratique. T. Kinnunen montre que le corps dans le bodybuilding est à la fois un moyen et un objet de sacralisation, qui vise à satisfaire les critères culturels du groupe. À l’ère du « body boom » généralisé, où le corps est compris comme instrument primordial de la fabrication de l’identité, source d’expériences profondes, ainsi que fin en soi, objet de toutes les adorations [Frank, 1991 ; Turner, 1991 ; Shilling, op. cit.], le corps peut être conçu comme centre du processus de sacralisation de l’identité. Il est alors le centre symbolique permettant l’établissement de frontières entre le profane et le sacré, comme le manifeste l’opposition « pur »/« impur » dans les sphères sociales, rituelles et idéologiques du bodybuilding.

Nous n’étions pas seuls. Race, nationalité, cela n’avait aucune importance. Avant toute chose, nous étions des bodybuilders – et tout devenait plus simple grâce à cela.[Sam Fussel, ancien pratiquant de bodybuilding de haut niveau, 1992 : 83].  

Le bodybuilding est typique des styles de vie des tribus postmodernes telles qu’elles se construisent en grande partie à travers Internet et des magazines spécialisés. Ces forums présentent des stars de la spécialité, fournissent des informations et servent de sites de discussion.

Malgré l’existence d’un style commun, chaque bodybuilder aspire paradoxalement à être unique.

 Pourquoi avoir mis Saint-Etienne sous les feux de vos caméras pour ce film ? Je cherchais à tourner dans une ville moyenne située pas loin d’une grande agglomération. J’avais pensé à Lille et Roubaix. Je ne connaissais pas Saint-Etienne. On a monté une page facebook pour rentrer en contact avec des clubs de bodybuilding et je suis tombé sur la page de Gym and Co à La Talaudière. Je leur ai envoyé plusieurs mails. Je crois qu’ils ont d’abord cru à une blague. Ils m’ont invité en 2011 à venir passer deux jours à Saint-Etienne pour assister à leur grand prix. Je n’avais alors pas écrit une seule ligne du scénario.

Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce monde du bodybuilding ? On le connaît peu ou pas du tout. Ce qui m’intéressait, c’était cette sacralisation du corps et de la nourriture. Ce sont des gens passionnés par leur discipline. Il faut voir l’effort physique et financier qu’ils consentent pour gagner une coupe en plastique. Ils dépensent entre 5 000 à 10 000 euros pour arriver au niveau des athlètes qui participent à une compétition comme le Grand Prix Gym and Co de Saint-Etienne.

Aviez-vous des a priori ? Oui, sur le dopage notamment. Je me disais qu’il ne fallait pas être bien futé pour ça alors que ces gens ont une vraie connaissance de leurs corps et des composants de la nourriture. Ce sont tout sauf des idiots.

Est-ce qu’on peut revenir sur le forfait d’Antoine de Caunes qui, à l’origine, devait interpréter un champion de bodybuilding ? C’est un très bon ami. Nous nous sommes engagés dans un challenge perdu d’avance. On y a cru alors que c’était voué à l’échec. C’était impossible de lui construire un corps en six ou huit mois.

Vous avez tourné presque pendant deux mois à Saint-Etienne ? Quels souvenirs vous laissera cette ville ? J’avais plus de préjugés sur Saint-Etienne que sur le milieu du bodybuilding. Je pensais que c’était une ville sinistrée avec une population qui a du mal à subsister.

C’était à ce point ? À Paris, tout le monde a cette image-là. J’avais oublié qu’il y avait un centre dramatique. J’ai découvert qu’il y avait un opéra, un cinéma d’art et d’essai. Saint-Etienne subit la pression lyonnaise. Il y a une telle rivalité entre ces deux agglomérations, même si Lyon a gagné médiatiquement. Les Stéphanois nous ont réservé un accueil vraiment exceptionnel. On a tourné dans des quartiers dits « chauds ». On n’a pas eu besoin de faire appel à des sociétés de sécurité. On a bénéficié d’une météo exceptionnelle. Je suis content de m’être planté sur l’image que j’avais. C’est une ville qui gagne à être connue. Je reviendrais peut-être à Saint-Étienne et pourquoi pas pour « Bodybuilder 2 ». 

Propos recueillis Muriel Catalano

Un an après Marina, Roschdy et Yolin sont de retour à Saint-Etienne en pleine forme pour une avant première au Méliès Saint François. C'est l'occasion pour le réalisateur de revenir sur sa démarche et ses choix. On apprend par exemple qu'au début il avait envisagé plutôt un personnage central féminin.   C'est l'occasion pour moi d'une nouvelle photo avec l'impressionant Yolin qui pour ses débuts au cinéma réalise une très bonne interprétation. Il espère poursuivre avec d'autres films. Marina qui joue la comagne de Yolin dans le film est toujours aussi amusante elle place quelques petites blagues lors de la soirée de présentation du film. Je fais aussi encore une petite photo avec elle en lui disant que j'en avait déjà une avec ses cheveux rouges lors du tournage. Elle me dit qu'elle s'en souvient . Elle s'eclame: Oui c'était à la mairie, depuis le maire a changé! Mais qu'avez vous foutu?

De Saint-Hilaire-Cusson-la-Valmite  à son arrivée à Paris, Farid Chamekh nous raconte une histoire, son histoire ... Avec un sens inné de la dérision il livre au public sa vision du monde articulée autour de ses mimiques et d'une gestuelle peu commune. Il joue, improvise, danse avec la vie. Il ne fait pas que le Jamel Comedy club. On le retrouve aussi avec le Théâtre Point Virgule et dans une pièce intitulée Couscous aux lardons , écrite par Farid Omri, originaire de Saint-Chamond.

Nous l'avons rencontré place de l'hôtel de ville à Saint Etienne.

Serge Freydier: Dans les interviews les humoristes disent souvent qu'ils amusaient leurs copains de classe, et toi?

Farid Chamekh: Oui plutôt, c'était même un problème pour certains profs qui me disaient que j'étais un problème pour les autres parce que je les empêchais de travailler.

Serge Freydier: J'ai l'impression qu'il y a une multitude d'humoristes, penses tu que les gens ont besoin d'évacuer les effets de la crise?

Farid Chamekh: Il y a une multitude d'humoristes pour diverses raisons Il y a en effet un contexte économique favorable avec des gens qui ont besoin de rire . Avec des émissions comme le Jcc il y a eu une recrudescence d'humoristes je pense que des gens comme Gad , Jamel ont donné envie a beaucoup de jeune de faire ce métier Il y a aussi un phénomène de mode on voit de plus en plus d'humoriste à la Tv au cinéma ça suscite des vocations Et puis on a le phénomène des youtubeurs qui sont des humoristes du net qui est un phénomène en pleine croissance mais d'une manière général oui les gens en ont besoin, on le sent bien.

Serge Freydier: Peut on rire de tout? As tu des limites dans tes choix de sujets?

Farid Chamekh:  A titre personnel et dans la théorie oui nous pouvons rire de tout malheureusement la réalité nous amène à penser que ce n n'est pas possible . Les tensions sociales actuelles nous ne permettent plus de pouvoir dire ce que nous voulons nous en avons eut la preuve récemment avec l'interdiction du spectacle de Dieudonné qui a mon sens est une aberration d'un point de vue artistique aucun spectacle ne devrait être interdit encore moins par un ministre. Cette affaire a été révélatrice d'un malaise social français le meilleur exemple à prendre sont les sketchs que vous ne pourriez plus faire aujourd'hui comme les " envahisseurs " des Inconnus ou " royal rabbins " des Nuls.

Serge Freydier: Quand tu reviens sur Saint Etienne as tu des lieux favoris? Toi qui es sur Paris quels changements souhaites tu pour Sainté?

Farid Chamekh:  A la galerie marchande d'Auchan Centre 2 (rires) !!! Je plaisante Je n'ai pas vraiment de lieu préféré j'ai beaucoup de souvenirs à saint Étienne où j ai vécu 27 ans. Donc j'ai des endroits ou j'ai passé du temps comme le parc de Villars ,Saint Victor sur Loire ... Après pour ce qui concerne la nuit j'ai un peu plus de réticence à savoir que pour un maghrébin ça a toujours été difficile d'entrer dans les établissements de nuit. Il faut le dire car c'était un vrai problème et encore aujourd'hui la dernière fois que je suis venu j'ai eu ce problème c'est paradoxal quand a Paris vous êtes invité dans les plus grosses boîtes parisiennes et qu en rentrant chez vous on vous refuse l'entrée d'un établissement .Si il y avait une chose que je souhaitei changer c'est ça un peu plus d'ouverture d'esprit à ce niveau . Je vois ma ville d'enfance changer à chaque fois que j'y retourne et c'est très bien cette ville est un vivier de gens talentueux comme les Very bad Team un groupe de danse ou encore les Doubles Xl des humoristes ou encore Sanaka un humoriste stéphanois qui vit à Paris. J'ai bon espoir pour le futur culturel de saint Étienne. Sinon remettez la fontaine de l'hôtel de ville bordel de merde (rires)!!!!   (https://twitter.com/FaridChamekh )   

 MIKI et KUMA sont Kawaii (可愛い, ou plus souvent かわいい)..Nous sommes le premier site internet français à poser quelques questions à la joyeuse blogueuse MIKI 未來 

 Nous n'avons pas eu son amie Kuma car elle ne parle pas français, mais allez sur son blog (http://ameblo.jp/party-kuma/) (http://www.kumamiki.com/allo-nabilla-tokyo/)

Serge Freydier : Miki, comment te présenter en quelques mots?

 MIKI: "J'ai bossé chez Hearst Japan (ancien Lagardere Active Japon) pour m' occuper des vidéos. Actuellement je suis première ambassadrice de My Little Box au Japon et je suis freelance pour la production de vidéos fashion-beaute, culture pour les magazine online et les marques. En même temps j'écris des articles sur mode/beaute et culture pour quelques medias connus et pour mon blog  ( exemple: http://miki.tv/2014/02/17/allo-nabilla-ta-famille-a-tokyo-ou-quoi/).  On peut donc dire que je suis une blogueuse mais je préfère que vous m'appeler  "PRESS/ Video Journaliste". Japon. " 

Serge: De quoi parle ton blog? -->  (miki tv) 

MIKI: "mon blog vise les japonaises qui adorent de culture et mode. Je fais des articles sur le luxe  française etoccidental. La moyen d'âge du visiteur c'est 25-35ans. Il habite a Tokyo, Minato-ku (un département de Tokyo plus cher...).  Le lecteur cherche des infos sur le style européen mais sans "cliché"."

Serge: Quelle différence marquante entre le Japon et la France souhaites tu citer? 

MIKI: "Si je parle de femmes, les françaises ont plus d'activité surtout pour la travail.  Beaucoup de  femmes japonaises n(ont pas de travail après le mariage. Elles s' occupent de la maison. Sinon les femmes japonaises doivent faire attention comment elle s'habillent et comment elles se maquillent …Certaines femmes  ne se montrent pas à leurs copains avec le visage sans maquillage avant le mariage. C'est aussi un moyen de se protéger du soleil."

Serge: Quels sont tes liens avec la France?

MIKI:   "Autour de moi, il y a beaucoup des français.J'ai vécu en france et j'ai bossé longtemps dans un société française pour un media à Tokyo. Au Japon je rencontre souvent des personnes importantes dans le monde de la mode qui sont toujours les français. J'écris mon blog avec un petit mot français aussi pour qu'ils puissent lire ce que je dis. Aujourd'hui, mon blog est connu pour influence "style franco-japonaise". Si vous visitez  mon Youtube , il y a aussi du français.  Donc quand l' équipe de Allo Nabilla m'ont trouvé,  c'était parfait pour eux. En effet au Japon, c'est rare de trouver des journalistes qui parlent le français.   http://www.youtube.com/user/videogirlmiki   "  

Serge: L'émission Allô Nabilla est-elle connue au Japon?

MIKI: "En réalité, non. D'abord Nabilla n'est pas du tout connue au Japon. ( je la connaisais par des amis français et surtout par mes visites a Paris tous les 2 mois.).  Ensuite , on n' a pas de doit d'accepter des émissions de replay Allô Nabilla avec lesréseaux japonais sans VPN.  Enfin:  il n'y a pas beaucoup de monde qui comprend le français même si les japonais s' intéressent à la culture française.."

 Serge: Que penses tu de ton rôle dans l'émission?

MIKI:  "j' ai vu quelques épisodes d Allo Nabilla Californie et Paris, ensuite 2 épisodes de Tokyo (en ce moment). Je connaissais le risque de donner mauvaise image de moi avec la tv réalité. En effet il fabrique une image "drôle" pour que les gens qui regardent en parlent.. Je pense que je reste quelqu'un de gentille, mode, chic mais un peu trop crazy. Le plus important c'est qu'on voit que je ne suis pas quelqu'un de méchant ou vulgaire. . Il y a des gens qui commencent à s' intéresser après cette émission. J'ai eu aussi quelques mauvaises critiques par des gens qui ne me connaissent pas vraiment. Au final  c'était un bon moyen de buzz pour l'actualité de MIKI TV en France et aussi une façon de montrer que je suis MIKI, une journaliste  proche de la France et cela  sans cliché." 

Serge: Dans l'émission ton rire est très présent, il semble agacer John l'homme à tout faire de Nabilla.

MIKI: "je suis comme ça depuis quand je suis née … peut être j ai trop d énergie et un peu trop crazy.  Au japon on dit "il faut être souriant , quand vous avez le temps dur".. En fait je sentais que la famille de nabilla avait beaucoup de problèmes. Donc j'essaye de donner quelque chose de joyeux.  Mais je ne suis pas  pas toujoursen train de rigoler Le montage crée un personnage qui rigole tout le temps. Ç'est  une chose quil faut dire aux télespectateurs qui ne sont pas habitués au monde de la télé et du cinéma."

Spécial message pour vous! mes amis avec Kuma!! Ce soir partir le 19h05 sur NRJ12 Allo Nabilla : En famille à Tokyo (episode5) final épisode…snif..
video click 【http://youtu.be/BU_Ug1cNh-I】
今一緒に出演中のKuma Mikiちゃんと、YouTubeの女王様sasakiasahiさんと今夜最終回で寂しくなるよ〜の告知。でもなんだか寂しそうでないかも？！
#allonabilla #nrj12 

  Avec ce blog du Poulpe j'ai rencontré beaucoup de monde, Porcelain fait partie des personnages les plus surprenants. J'ai eu la chance de la croiser lors d'un concert. Le lendemain elle m'a fait un signe sur twitter...With this blog Strategy From Octopus I met many people, Porcelain is one of the most surprising characters. I had the chance to cross at a concert. The next day she gave me a sign on twitter ...

Alaina Marie Beaton , née le 1er octobre 1985, plus connue sous son nom de scène Porcelain Black, est une auteur-compositrice-interprète pop américaine. Elle définit son style comme un métissage entre la Pop et le rock industriel. Elle signa avec Virgin Records à 18 ans sous le nom de scène Porcelain And The Tramps. Née à Detroit dans le Michigan ; son tatouage sur ses mains indiquant ROCK CITY symbolise cette ville. « Mes tatouages ont un tas de significations se rapportant à moi et toute la merde folle que j'ai fait quand j'étais plus jeune. »  Sur son bras droit Porcelain est tatouée d'un personnage très colorée, une Fafinettes. Les Fafinettes sont des figurines créé par une artiste française de graffiti, Fafi.

« Ce tatouage est mon dessin favori de cette artiste . Je l'ai depuis mes 18 ans, mon ami Mark Heggie qui vit à Detroit a le même ! J'aime les couleurs et je pense que la fille est super chaude. »
Cette illustration est très colorée, ses cheveux sont roses, elle porte une tiare rouge & un débardeur arc en ciel, durant sont adolescence Porcelain aussi a teint ses cheveux couleur néon !

"J'adore l'art.  J'aime l'histoire et la signification cachée derrière chaque tatouage. On peut en apprendre beaucoup sur quelqu'un grâce à ses tatouages. J'aime leur apparence et comment ils me font me sentir. "

Black s'autoproclame fille de Britney Spears et de Marilyn Manson, l'une pour ses chorégraphies et ses provocations, l'autre pour sa musique, ses paroles et son style gothique. Son style visuel et ses cheveux noir et blanc symbolisent une personne à la fois bonne et mauvaise. Elle se dit influencée par David Bowie, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Nine Inch Nails, Björk, AC/DC et Oasis.... "I was exposed to all kinds of people and learned at a young age that people's differences are what make them beautiful. It’s what makes the world go round. If we weren't different, the world would be boring."

   Wang Luyan est né en 1956 il commence à s’intéresser à l’art en 1979. Il fait partie du groupe des Etoiles, le mouvement artistique le plus subversif, du pays, à la fois contre l’Académie et le système. Puis Luyan s’en éloigne." Je pense que mes œuvres sont différentes, car elles ne jouent pas sur le stimuli chinois."

Wang Luyan traite de concepts sociaux qu’il aborde de manière non-narrative. Les machines y sont très présentes, elles illustrent le paradoxe – son concept – entre les bienfaits et les méfaits du progrès de la science. L’artiste balaie toute similitude entre ses machines et celles de Léonard de Vinci, "car entre son époque et la sienne, il n’y a rien en commun." Pas plus qu’avec le travail de Marcel Duchamp. Même si parfois ses installations  des ventilateurs au fonctionnement inversé, ou encore des vélos qui tournent à l’envers – toujours le  "paradoxe" –, peuvent évoquer les ready-made de l’artiste français. Dans les œuvres de Wang Luyan, l'absurde n'est jamais loin. Le paradoxe et la contradiction dont il fait usage ont pour but de souligner l'absence de sens des choses.  

Au musée d'art moderne de Saint-Etienne dans la salle est présentée l'œuvre monumentale W Fire at Both Ends Automatic handgun D13-01, représentant un revolver; les balles y sont chargées de face et à l'envers de façon à ce que si "on appuie sur la gâchette, on ouvre le feu sur soi-même." C'est par ces images hautement symboliques que l'artiste veut parler de la guerre, "car la logique de la guerre c'est une corrélation entre tuer et être tué."
Dans la salle adjacente, sont exposée les Walkers. La foule des Walkers, bien qu'immobile, parce que soudée au sol, avance et recule simultanément, s'éloignant ainsi de son but lorsqu'elle croit s'en rapprocher.

Invitée par Ella et Pitr, Tania Mouraud fait le mur du parking des Ursulles. 

Apparaissent au premier regard des bandes noires de la hauteur du mur, au trait épais et droit, qui donnent l'impression d'un labyrinthe mais dont l'entrée et l'issue nous échappent. Mais cela forme une phrase....et cependant les hirondelles chantent près des cheminées ECLHCPDC

Artiste conceptuelle et «contextuelle», Tania Mouraud pratique un art basé sur la perception et les signes visuels. Elle est une pionnière de l'art qui s'affiche.

Elle sera aussi au  musée d'art moderne de Saint-Etienne à partir du 13 juin

Un numéro de cirque doit susciter de l'émotion, c'est bien le cas de Logane Caplot (photo) et de sa roue de la mort. Imaginez deux hommes en train d’exécuter des sauts périlleux sur une sorte de sablier géant sans cesse en mouvement. Logane n'en est pas l'inventeur, il m'a dit s'être inspiré de colombiens.

Je me suis alors dit que ses deux hommes dans leurs sphères en mouvement intitulées roue de la mort renvoyaient peut-être à une symbolique dans la tradition de la Colombie.  Et dans certains textes on nous dit qu'ne croyance diffuse, plongeant ses racines oubliées dans les traditions orales créoles et métisses de l’époque coloniale, veut que les victimes de mort subite ou violente aient manqué de temps pour leur repentir et pour que les violences vécues au cours de leur vie soient pacifiées.

Donc les victimes de mort soudaine ou violente sont bloquées dans une sphère liminaire entre monde terrestre et monde des morts, attachées au premier par leur besoin des prières des vivants et soucieux de réaliser assez de bienfaits pour pouvoir accéder au royaume des Défunts. Ce statut d’entre-deux, lié à ce double besoin qui les rend tributaires des humains.

    Quand tu es dans les sphères de la roue devant un public admiratif et angoissé, tu es bien dans cet entre deux, où tout peut basculer en un instant.

   Je l'avoue, je n'avais pas capté l'ascension fulgurante de cette casquette Wati B (de watibé, "tout le temps" en bambara, une langue malienne). Son créateur Dawala est né en 1974 à Paris. De son vrai nom Dadia Diakité, Dawala va grandir au Mali, dans la ville de Nioro dans la région de Kayes. C’est à l’âge de 11 ans qu’il va revenir en France, à Paris dans le quartier dit de la Goutte d’or. Il est très agité, et se retrouve souvent au milieu de bagarres.  Ce sont ses amis qui ont commencés à l’appeler Dawala qui est une contraction entre son prénom Dadia et du mot soninké « awala » qui signifie « arrête ». 

Dawala est passé par de nombreux métiers et formations. Il aura été vendeur en magasin, chauffeur de camions et de poids lourds, footballeur, plombier ainsi qu’éducateur sportif. Dawala a toujours été un passionné de musique. Il a toujours écouté le son de rappeurs français comme Passi, Mafia k’1 Fry, Kery James, 113 et autres… Il va petit à petit côtoyer de jeunes artistes dont Oxmo Puccino. Petit à petit et se créer un véritable réseau de contacts. C’est en 2000 qu’il décide de créer son propre label, Wati B, sans investissement, avec ses propres économies. Il va repérer de jeunes artistes talentueux qu’il va aider.  Aujourd’hui le WA est tout simplement le label indépendant n°1 en France qui produit plusieurs artistes de renom, mais c’est aussi une marque de vêtement, implanté partout en France, qui sponsorise des clubs sportifs en France et au Mali. 

J'ai découvert cela dans un documentaire intitulé " Welcom to the Wa " projeté au cinéma Le France dans le cadre du Festival Tête de mule . Ce qui ma étonné dans le témoignage de Dawala c'est ce que disait déjà l'économiste Adam Smith au XVIIIème "l'homme a une passion pour l'échange". On raconte dans le film que partout où il allait à ses débuts il se déplaçait avec des cartons pleins de casquettes et de t-shirts. Homme de contacts il semble toujours soucieux de concrétiser les liens par des flux monétaires. Il raconte qu'au Mali on doit donner sa première paye à ses parents. Ils se souvient l'avoir fait et ému il souligne que son père lui avait redonné un billet sous la table. 

Tout cela est aussi  bien symbolisé à la fin du documentaire par l'évocation d'un projet de film "la pièce". La pièce contre le mur est un jeu ou chaque joueur jette une pièce contre le mur et celle qui est plus proche du mur a gagné, c’est souvent les plus jeunes qui y jouent. 

La projection du documentaire était aussi l'occasion pour moi de rencontrer Le T.N Crew, un groupe de danse formé de cinq membres: Tony, Noella, Mélissa, Anis et Rida. Tony, le fondateur du groupe, enseignait la danse aux quatre autres, avant la création du groupe.

De 2008 à 2011, le groupe se distingue d’autres groupes, en dansant pour la Sexion d’Assaut à l’occasion de concerts et de clips. L’année 2012 marque le triomphe du TN CREW qui remporte le Championnat d’Europe de hip-hop, catégorie +18 ans. En 2012 le T.N Crew devient le groupe de danse officiel du label WATI B. Souvenez vous on les voyait dans le clip casquette à l'envers.

Dans le centre ville de Saint-Etienne une surprise dans le ciel!

Il semblerait que plusieurs grandes villes, dont Nantes et Rennes, voient depuis quelques années leurs fils électriques ainsi ornés de paires de chaussures nouées entre elles et suspendues par leurs lacets.

Le Shoes tossing, est né aux Etats-Unis et aurait selon certaines sources pour objectif de marquer le territoire d'une bande, servir de repères pour la vente de drogues, ou marquer le coup pendant un racket. Un truc de gros méchants quoi. Mais il pourrait provenir d'un tout autre rite, puisque les Marines une fois leur engagement terminé, dans les années 80, balançaient leurs rangers sur des fils pour marquer leur retour à la vie civile. Les étudiants s'en seraient inspirés pour fêter la fin de leur année universitaire.

Pour nos villes c'est plutôt de l'art de rue, de l' amusement,, ou simplement pour parsemer quelques grains de folie dans la ville et nous surprendre. Plutôt que les classiques graffitis, ces originaux préfèrent les shoefitis. Bref du piment que des turlupins qui sortent des sentiers battus essaient de distiller, parfois, dans notre routine quotidienne. http://www.shoefiti.com/

J'ai rencontré Kheiron dans le cadre du Festival des Arts Burlesques de Saint-Etienne. Alllongé dans le canapé du théâtre il récupérait après son stand-up  Libre Education.

 Vous vous souvenez de lui? Oui, celui qui jouait le meilleur pote obsédé dans la série Bref. C'est à la mythologie grecque,  qui il a emprunté son nom de scène. «Chiron (Kheiron), c’est la symbolique du centaure, de l’animal sauvage.Il n’y a pas de faille chez ce mec-là.»

Amoureux de l’improvisation, il charrie sans ménagement , il excelle dans l'art du corrosif de l'incisif et du dérangeant. «Je déteste tout le monde de manière égale», ironise-t-il. C'est un sacré turlupin , mais pas par simple volonté de choquer «Je déteste le racisme et le communautarisme. Une bataille sur les origines, c’est absurde, puisqu’il ne peut pas y avoir de vainqueur».  

Sa devise ? Faire rire avec rien , à la manière de Jerry Seinfeld, son modèle.

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De Bref, où elle incarnait "la copine"de Kyan Khojandi, à Joséphine, l’adaptation ciné de la BD de Pénélope Bagieu, en passant par son one woman show , plus rien n’arrête Bérengère Krief ! 

Fraîche et moderne, girly et universelle, elle passe allégrement d’un sujet à l’autre. Le public, invité à participer au show, rit aux éclats du début à la fin.

À la fin de chaque représentation, Bérengère photographie son public et poste ensuite les clichés sur sa page Facebook afin que chaque spectateur puisse se « taguer ».    Ainsi les nouvelles technologies de l'information participent à d'autres formes d'interactions entre l'artiste et le public. Ce qui maintient un lien après la fin du spectacle...  

Il a un  physique à la Claude François, c'est un excellent comédien qui possède l’art de l’humour, le sens du dialogue et utilise avec talent sa part de féminité. Il l'a montré sur la scène du centre des congrès de Saint-Etienne lors du Festival des Arts Burlesques.

Toujours juste dans son jeu et de sa gestuelle, il a une grande a capacité à transformer son visage et sa voix, ses personnages nous sont tout de suite familiers. Son propos souvent caustique conserve une grande humanité.

Quand Lutz n’est pas seul en scène, il se transforme en commère du Petit Journal de Canal+ dans la truculente revue de presse de Catherine (c'est lui) et Liliane (Bruno Sanches). A 35 ans, Alex Lutz a déjà mis en scène Sylvie Joly, Pierre Palmade, Audrey Lamy, Caroline Loeb et a incarné au cinéma le fils hippie d’un nazi dans OSS 117 : Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius.

 La ville de Saint-Etienne se met en scène à son tour sur la chanson de Pharell Williams. Le clip "Happy we are from Saint-Etienne" est arrivé ce lundi 3 mars 2014 sur la toile. C'est un projet initié par Anthony Faye. Regardez le résultat ci-dessous et plus bas dans le texte le making off avec Guilavogui, Mollot et Moulin dans les vestiaires de  L'ASSE....

 Pour ceux qui ont du mal à visionner la vidéo, changez la qualité et mettez la en 1080p (HD) et tout fonctionnera normalement ...
 

J'ai assisté à quelques scènes du tournage...

La Happy Mania gagne du terrain. Les Français sont de plus en plus nombreux à s'approprier le dernier clip de Pharrell Williams, "Happy". Sorti en novembre 2013, le clip, interactif, qui durait 24 heures, avait été visionné plus de 75 millions de fois sur le web. Les internautes pouvaient visionner la séquence de leur choix, en choisissant l'heure voulue. Par la suite, il a été repris des centaines de fois, à travers le monde. Un site a même été créé pour l'occasion. Baptisé "We Are Happy From", il recense les liens de toutes ces vidéos, d'Amsterdam à Budapest, en passant par Sydney et New York. Depuis peu, des villes françaises s'ajoutent à cette longue liste, comme Toulon, Toulouse, Troyes, Strasbourg, Roubaix, Rouen, Paris, Bordeaux, Rennes, Angers et, plus récemment, Nice et Saint-Etienne!! http://www.thinglink.com/scene/495598493440671745

Loïck Menvielle, professeur à l'EDHEC Business School et spécialiste des nouvelles technologies, explique l'engouement des Français pour la Happy Mania : "les jeunes, et même au-delà des jeunes, veulent s'approprier cette part de bonheur. Aujourd'hui on est dans un quotidien qui n'est pas toujours très rose, pas toujours très favorable, et c'est une sorte d'exutoire, une sorte en tout cas d'échappatoire". Happy, remède miracle contre la morosité ?

En cette fin février 2014 Anne Alvaro joue à la Comédie de Saint-Etienne "Femme non réducable" .

   ....Je voulais la rencontrer en tant que prof de Sciences Sociales pour le blog  La Stratégie du Poulpe car  j'avais été marqué par le film "Le goût des autres" ( Agnès Jaoui)   . J'utilise parfois certains passages pour illustrer la violence symbolique entre les milieux sociaux analysé par le sociologue Pierre Bourdieu. En effet dans ce film de 1999 on se souvient que Castella ( Jean-Pierre Bacri)  est un chef d'entreprise peu porté sur la culture. Pourtant, un soir, en allant par obligation assister à une représentation de «Bérénice», il tombe en adoration du texte et de l'actrice principale, Clara ( Anne Alvaro) . Par une coïncidence, celle-ci va lui donner des cours d'anglais, nécessaires à son travail. Castella tente de s'intégrer à ce milieu artistique mais sans grand succès. On ne bouscule pas ainsi les cadres de références et les barrières culturelles sans faire d'histoires.

Pour en revenir à ma rencontre avec Anne Alvaro j'avais prévu un glissement dans les questions pour voir si elle était une artiste un peu rebelle dans le milieu du cinéma, bref une "Femme non rééducable" par rapport aux impératifs du marketing de l'industrie du cinéma....Mais petit à petit je me trouvais décalé par rapport à l'actrice qui était plus dans sa pièce (ce qui est logique) que sur mes problématiques sociologiques....Ainsi je me retrouvais vite comme Castella en position bien difficile face à Clara....

Cest dans le cadre du Festival des Arts Burlesques qu'un échantillon des caricatures de Laurent Deloire est exposé au HPL (39 boulevard de la Palle)  de Saint-Etienne du 20 février au 20 mars 2014.

Etymologiquement, le mot "caricature" vient du latin "caricare", qui signifie "charger", le but principal d'une caricature étant de "charger" les traits principaux du visage. Il ne s'agit pas de d’enlaidir l'aspect physique d'une personne, comme certains le pensent, mais surtout d’ accentuer les caractéristiques.

Allez jeter un oeil au HPL vous verrez des visages connus.....Sinon vous pouvez aller sur le blog de Laurent http://deloire.blogspot.fr/