^{Mardi lors de la 15ème journée de L1 Edinson Cavani a rendu hommage aux victimes brésiliennes de Chapecoense avec un tee-shirt sous son maillot qu’il a montré. Un geste sanctionné d’un carton jaune par Monsieur Schneider.}

Le joueur explique: "J'ai parlé avec l'arbitre en anglais et il m'a dit que c'était un beau geste. Il m'a dit que cela n'est pas possible les messages sous le maillot, j'ai compris. C'est le message que je voulais donner aujourd'hui, le carton ce n'est pas important."
En savoir plus sur ^{http://www.paristeam.fr/autour-du-psg/cavani-reagit-sur-son-carton-jaune-cavani-reagit-sur-son-carton-jaune-24748.htm#r8Ui8gZMtS8oku76.99}

Selon le sociologue Max Weber la société contemporaine et ses évolutions est plus complexe que celle d'autrefois : les divisions d'activité, les innovations, et le progrès amènent à une rationalité toujours plus puissante.

Il appréhende ainsi les caractéristiques de la société occidentale et démontre qu'elle tend à se rationaliser. Tous les domaines sont en effet progressivement rationalisés : croissance du capitalisme, bureaucratisation en politique, utilisation de sciences objectives, etc. Ainsi, un monde scientifique se substituerait au monde religieux d’antan. C'est ce que Max Weber appelle le désenchantement du monde.

Quand on voit le geste de l'arbitre, c'est une illustration de cette rationalité dominé par des procédures administratives. Monsieur Schneider agit comme un robot, par contre Cavani a gardé sa dimension humaine encore sensible aux transcendances venues du ciel.

C'est à Saint Etienne que j'ai pu voir le documentaire "Swagger". Olivier Babinet était là dimanche 2O novembre au Mélies pour présenter son film où l'on découvre onze collégiens d’Aulnay-sous-Bois, il capte leurs doutes, leurs espoirs et leur façon de voir le monde. Le Swag est par définition la résultante de l’association d’une attitude décalée et d’un look différent qui vous permet d’être perçu par votre entourage comme une personne à part, autant par votre comportement atypique que par votre style avant-gardiste ou décalé.     

"Je considère avoir fait avant tout un film sur l’adolescence. Tourner Swagger m’a renvoyé à ma propre adolescence, tout comme l’équipe, qui était constituée de jeunes mais aussi de chefs de postes plus aguerris, qui se sont replongés dans leur propre jeunesse. Qui était le petit gros qui, en sport, est choisi en dernier ? Qui est le fanfaron ? Qui était la petite fille qui suçait encore son pouce au collège ? Ces jeunes restent des ados avant tout. Les filmer, c'était ne par leur coller d'étiquette, pour ne pas que la banlieue efface tout. Swagger montre tout ce qui nous rapproche, ce qu'on a de commun, tous ensemble. "

Ce qui m'a marqué dans son film, c'est que la monotonie du quotidien peut-être réenchantée. Chacun de nous peut en quelque sorte ajouter de la mise en scène de soi dans la vie de tous les jours. Par un look comme Régis, une façon de bouger, un loisir on peut écrire un scénario de sa vie qui met un peu de magie. Mais pour cela il faut être un peu décalé avec la norme...

                      C'est aussi ce que fait le réalisateur du film dans son film. Par exemple sur ce très beau plan sur l'église avec des guetteurs sur le toit . Olivier Badinet a ajouté des lumières dans la croix et les garçons ne sont pas de vrais guetteurs ( les personnes chargées de prévenir de l'arrivée de la police pendant un trafic ) mais des étudiants...

Artus ne souhaite pas utiliser de vieilles recettes, c'est l'impression que j'avais en  rencontrant ce jeune turlupin lors d'un premier passage au festival des arts burlesques, il avait encore la barbe....

 "J’ai passé un bac pro cuisine mais j’ai toujours voulu faire rire, donner du bonheur", explique Artus

 Victor Solaro, son vrai nom, va décliner sa vie à travers les lettres de son nom d’artiste, Artus, en fait son deuxième prénom choisi par un père amusé d’avoir dégoté dans les encyclopédies un personnage historique avec le même patronyme. « Mon père a trouvé Artus de La Fontaine-Solaro, baron d’Oignon, grand maître des cérémonies de Louis XIV et auquel se rapporte l’expression +se mettre en rang d’oignon+. On m’a toujours appelé Victor et pour moi le choix d’Artus était logique », explique le comédien. Dans ce spectacle qui sera présenté ensuite au Festival d’Avignon dans une salle de 200 places avant de partir en tournée en France -dates encore à signer- Artus ira donc du A comme animation, car il a été animateur au Club Méditerranée à l’Alpe d’Huez, au S comme ce show-biz qu’il fréquente depuis un an. Il y aura aussi le R de restauration avec tous les stéréotypes des chefs qu’il a croisés, le T de travail, ceux qu’il aurait voulu faire (inventeur, chanteur…) et ne pas faire (policier, comptable) puis le U qui « ne (l)’inspire pas » et pour lequel il a plongé dans « le dico pour y dégoter des mots et rimes en U ».

Artus, a été repéré par Emilie, l’assistante de Laurent Ruquier, dans une salle de 44 places du festival off d’Avignon avec son premier spectacle « Vas jouer sur l’autoroute ». Pour l’émission de France 2, « j’avais choisi comme thème: +recruter la baby-sitter idéale+. J’avais le trac mais rien à perdre. J’ai eu des 14 et 15, de très bonnes notes .

Le jeune montpelliérain, « monté » à Paris pour suivre les cours Florent (6 mois) « qui ne me correspondaient pas » puis les cours d’Agnès Torres (2 ans), a brûlé les étapes. Et ce n’était pas simple car dans l’émission « il faut « une quinzaine de passages avant d’être admis par les anciens ». Pour son 28e passage, il a joué une très convaincante et hilarante Adriana Karembeu. « J’avais fait une première fois une femme. Et je m’étais dit: c’est le truc! Je peux être de temps en temps le travelo de l’émission ». « Depuis que je suis petit, j’aime les déguisements. Je fais un peu de stand up mais je n’y ai pas vraiment adhéré. J’ai besoin de jouer des personnages », ajoute celui qui a aussi très bien interprété une « Claudette ».    --> http://artuslesite.com/one-man-show/

En voyant Mario Ramsamy  on pense forcément au groupe Image. En 86 ils sortaient le 45 tours Les Démons de Minuit qui les propulsera jusqu'à la première place du Top 50 durant l'été. C'est le record de longévité avec 13 semaines consécutives à la première place.

Le premier Top 50 est diffusé le 4 novembre 1984, Peter et Sloane deviennent les premiers N.1 d'un nouveau classement.

C'est à l'initiative de Philippe Gildas, alors directeur d'Europe 1, et de Pierre Lescure, patron de Canal+, qu'est donc mis au point ce classement, avec deux instituts de sondage chargés d'aller visiter les disquaires.

Le "Top 50" disparaîtra progressivement du paysage à partir du milieu des années 90, passant d'une chaîne à l'autre, et perdant de sa visibilité avec la mort du vinyle puis la crise du disque à partir des années 2000 provoquée par l'essor du téléchargement et du streaming. Des classements hebdomadaires sont encore publiés mais ils ont perdu une bonne part de leur impact. Du Top 50 restent donc aujourd'hui des chansons fortement ancrées dans la mémoire collective...

Dans les années 1970, le psychologue du travail Robert Zajonc a testé sur des cobayes humains quelle perception ils avaient d'un stimulus à mesure qu'ils y étaient exposés de plus en plus souvent. Il est parvenu à une conclusion baptisée «effet de simple exposition»: plus un être humain est exposé souvent à un stimulus, plus il développe une opinion positive à son sujet. Du reste, les expériences de Robert Zajonc ont même montré que plus les cobayes étaient exposés à des mots n'ayant aucun sens, plus ils avaient, malgré leur vide de sens, une opinion positive à leur sujet.

Corollairement, lorsque l'exposition répétée et massive au stimulus s'arrête brutalement, l'être humain qui l'a subie développe, à l'instar d'un toxicomane, un léger phénomène de manque, qui se manifeste sous la forme d'une nostalgie persistante et d'une tendance à l'idéalisation. . Il ne faut pas chercher plus loin la raison fondamentale de la nostalgie des Français pour certaines périodes.

Il est vrai que les années 80 nous apparaissent, à tort sans doute, comme les dernière années à nous avoir livré des succès populaires.. Et s'il fallait 15 ou 20 ans pour qu'un titre s'ancre dans nos mémoires ? Entre succès populaire, rejet et redécouverte ? Les gens sont marqués par les musiques écoutées à l'âge de 20/ 25 ans. C'est ainsi que les trentenaires s'intéressent aux chansons des années 90 et les quadragénaires à celles des années 80...

De la décennie 80, Jean-François Bizot, le patron du magazine « Actuel », prédisait qu’elle serait « active, technologique et gaie ». En termes de musique, elle a fait figure de révolution avec l’avènement des radios libres, l’invention du Walkman, la généralisation du numérique et d’instruments électroniques comme les synthétiseurs ou les boîtes à rythme.

En 1999, Images fusionne avec Emilie Wanderlmer (photo), l'ex-chanteur et guitariste de Gold " Emile et Images  " est né.

Quatre mois seulement après sa naissance, " Emile et Image" sort son premier opus dans les bacs. " Jusqu'au bout de la nuit " triomphe en France avec plus d'un milLion et demi d'exemplAIRes vendus. La recette est imparable : reprendre les plus grands succès de Gold et d Images pour les remettre au goût du jour.

On retrouve Mario et Emile dans la fameuse tournée Stars 80 

Il a un physique impressionnant, pourtant il est très disponible avec les lecteurs.

Depuis plus de dix ans, Marek Halter explore la place des grandes figures féminines des trois religions monothéistes. Après Marie, mère de Jésus, Sarah, femme d'Abraham ou Fatima, fille de Mahomet, l'écrivain consacre son nouveau roman à Eve, la mère de l'humanité.

L'ambition de Marek Halter est claire : il souhaite laver l'honneur de cette femme, considérée comme la première pécheresse de l'humanité, "par qui le scandale et le malheur arrivent".　

Marek Halter souhaite donner de son héroïne une image de "révolutionnaire", foncièrement moderne car Eve est une femme motivée par la curiosité, le désir de connaissance. Et c'est justement cette soif de savoir qu'elle a payé selon l'auteur. Sans Eve, on n'est rien. Nous restons des bêtes dans les champs, des êtres sans savoir, sans désir d'ouverture, sans liberté. Tandis que l'homme dort en son jardin, Eve est à l'origine de notre libre arbitre. Si on avait suivi Adam, on serait encore en train de dormir dans nos sillons...

Pourtant, Adam aussi a goûté au fruit défendu, mais il rejette toute la responsabilité sur Eve. "Les hommes sont un peu lâches", ironise l'écrivain. Pour lui, la misogynie, qu'il considère comme une maladie, est bâtie sur cette légende-là. Eve n'est donc qu'un bouc émissaire car les hommes ont besoin de trouver une raison à leurs malheurs : "le mal vient de la femme". "Les femmes ont cette supériorité sur les hommes : la connaissance de la vie"
Avec cette entreprise de réhabilitation de la première femme, Marek Halter signe une fois encore un roman très féministe.　

"Eve" de Marek Halter

Editions Robert Laffont

Le rideau est levé! Emilie Garde est la nouvelle miss Prestige Loire Forez , elle est née a Saint-Etienne et est domiciliée à Roche-la-Molière.
Sont également montées sur le podium lors de cette élection : Léa Pouderoux de Saint-Etienne, première dauphine ; Chloé Courbon de Saint-Genest-Malifaux, deuxième dauphine ; Loreane Bos de Saint-Genest-Lerpt miss élégance. 

Adepte de la stratégie du poulpe j'ai toujours la volonté de me confronter à différents contextes sans forcément adhérer aux enjeux..

On peut analyser ce rituel sous de multiples angles. L'un d'eux est sans doute un rapport au temps. Si l'on prend en compte les tenues, les musiques et les chansons c'est plus un regard vers le passé que vers le futur. Il y a quelque chose de très traditionnaliste dans ce type d'élection. Même si les candidates formulent au micro leurs études, leurs multiples loisirs l'essentiel de la cérémonie leur demande d'être belles et de bien bouger. Donc c'est tout sauf féministe car on les regarde plus qu'on ne les écoute..

Probablement qu'à l'heure où la crise sévit, les Miss incarnent une valeur refuge et répondent à un souhait inavouable, revenir à la France rassurante d'hier et à un désir d'intemporalité. L'effet est d'autant plus fort si il renvoit aux archétypes de princesses des contes de fées.

« Les gens qui vous parlent du bon vieux temps ont généralement dépassé la cinquantaine. » Groucho Marx  

     Un selfie, consiste à se prendre en photo soi-même avec son appareil mobile de préférence pour ensuite partager sur Twitter ou encore Instagram et Facebook son meilleur profil. Les autoportraits réalisés par smartphone sont omniprésents sur la Toile..(photo selfie avec Anne Hidalgo Maire de Paris et Dominique Grimault Journaliste Sportif) Le mot serait apparu en 2002 en Australie sur le site de média ABC Online (mais pas facile à confirmer) et le mot-dièse #selfie a émergé sur le site de partage Flickr en 2004.  Il vient de l'anglais self, qui lui-même vient du vieil anglais seolf, sylf, silf ou sulf.

Les dicos d'Oxford l'ont couronné parce qu'il a connu en 2013 une progression de 17 000 %.

        Le triomphe des "selfies" signe sans doute moins le culte du moi que celui de l'instantanéité et du partage. En France, l'affirmation de soi est trop vite jugée comme une preuve d'arrogance ou de narcissisme  Bref de la psy de supermarché... Pamela Rutledge, psychologue américaine et directrice du Centre de Recherche en Psychologie des Médias, ces critiques relèvent de la psychologie à deux balles et n’ont rien de très scientifique. « En gros, les gens ont peur de la technologie parce que c’est quelque chose de nouveau. Du coup, ils vont chercher une explication médicale ». D’ailleurs, pour prouver que la mode du selfie n’a rien de très anormal, elle explique que « si l’utilisation en masse des smartphones et des réseaux sociaux est assez récente, le besoin d’immortaliser sa propre image est aussi vieux que l’humanité ». Eh oui, car les autoportraits photographiques ne sont pas nés avec Internet, mais bien avec l’invention de la photo, au XIXème siècle. La preuve en image avec cet autoportrait du photographe français Nadar, datant des années 1870 :

    Kim kardashian donne un mode d'emploi en deux étapes pour rivaliser avec la vedette de real tv sur les réseaux sociaux.

Première règle ? Toujours se photographier en plongée. Pourquoi ? Pour paraître plus beau et masquer les vilains détails de notre visage. Eh oui, vu d'en haut, on paraît non seulement plus fin mais on peut aussi jouer avec la lumière pour capter la meilleure exposition.

Règle numéro 2 : Connaître son meilleur profil et éviter la duckface. Chacun le sait, tout le monde a un meilleur profil. Armez-vous de votre miroir pour le déterminer (ou demandez de l'aide de quelques amis francs) Kim K aime sortir les moues et autres yeux séducteurs pour charmer ses followers.

La chanteuse TAL  que j'ai croisé en mai 2014 est aussi une adepte du selfie. Très disponible avec les gens elle réalise aussi des selfies de groupe qu'elle poste sur les réseaux sociaux.   

Parfois on peut rater son selfie, par précipitation, par exemple j'ai loupé celui avec l'attaquant de l'ASSE Yohan Mollo...

 J'ai croisé Jack Lang à la fin de l'hiver lors d'un déplacement à la Comédie de Saint-Etienne...Quand on le revoit on le considère toujours un peu comme un ministre de la culture à vie.

La première Fête de la musique a eu lieu en France le 21 juin 1982, le jour du solstice d’été. C’est Jack Lang, alors ministre français de la Culture, et Maurice Fleuret, directeur de la Musique et de la Danse, qui en ont impulsé la création. Ils souhaitaient donner une place au rock, au jazz, à la chanson, à côté des musiques plus classiques. Ils voulaient surtout valoriser les pratiques amateurs…

A ce moment-là, cinq millions de français et un jeune sur deux jouaient en effet d’un instrument de musique. Alors pourquoi ne pas faire descendre les gens dans la rue ? « Le 21 juin 1982 a été le plus grand trac de ma vie », s’amuse aujourd’hui Jack Lang.               

Heureusement, près d’un million de français répondirent au slogan  Faites de la musique; le succès de cette première fois fut immédiat dans la population et les médias relayèrent bien l’évènement. 34 ans plus tard, pour Jack "Plus que jamais il faut que l’art, la culture, contribuent à créer un moment de communion collective. Il n’y a rien de plus fort que la musique pour susciter ces moments de respect, de vivre ensemble." "Plus que jamais la culture, le savoir, l’art sont des contrepoisons contre toutes les formes de violence, d’individualisme forcené aussi."

C'est confirmé sur RTL Myriam vit aujourd'hui dans une maison rénovée avec son fils.

"Ça a été un peu difficile pendant deux ans de dormir dans un petit espace de cinq-six mètres carrés, on s'est retrouvés avec trop d'espace. On s'acclimate bien mais sur le coup c'est un petit peu déstabilisant', explique Myriam qui se réjouit du résultat des travaux. source (RTL)

  Souvenez-vous maman célibataire, Myriam a été escroquée l'an dernier par un pseudo-artisan qui l'a ruinée. Des artisans de Saint-Étienne, touchés par son histoire diffusée dans l'émission Ça peut vous arriver sur RTL, se sont mobilisés.... 

  Pour comprendre l'histoire de ce chantier il faut revenir en arrière:

Beaucoup de français rèvent d'acheter une maison. Pour Myriam Scherer ce rève est vite transformé en cauchemar, mais par qui?

Durant l'été 2015 cette maman employée à la mairie de Saint-Etienne place toute ses économies dans l'achat d'une petite maison dans le quartier de Monthieu.

Habitable, la maison nécessite quelques travaux et une remise aux normes. Elle tombe alors dans le piège d'un artisan peu fiable qui au lieu de réparer a plutôt un instinct destructeur. On connait tous cauchemar en cuisine, là c'est cauchemar à la maison. La maison n'est plus habitable et Myriam doit avec son petit garçon retourner chez son père agé de 80 ans.

Il y a quelques semaines Manu un ami de Myriam face à cette histoire laisse un message sur le site de RTL adressé à l'émisssion de Julien Courbet "ça peut vous arriver".    http://www.rtl.fr/emission/ca-peut-vous-arriver

Dans un premier temps l'artisan douteux contacté à l'antenne par l'animateur avait fait croire qu'il trouverait une solution à cette situation. Mais ce n'était qu'un mensonge de plus. Comme on dit parfois, menteur comme un arracheur de dents.

Ce lundi 20 juin Sarah la négociatrice extérieure de l'émission était sur le chantier. Elle intervenait en direct avec Myriam par téléphone (photo) pour témoigner de l'élan de solidarité impulsé par la radio. Des artisans, des entreprises, des bénévoles sont présents.                                                                  

Pour ma part je retiendrais la solidarité des mamans de l'école du quartier Saint François avec leur amie Myriam. Par leur gentillesse et leur bonne humeur elles contribuent à effacer ce mauvais souvenir. Elles montrent aussi que dans nos époques de réseau virtuel sur le net, il ne faut pas effacer la réalité quotidenne du lien social. Il devient indispensable de se reconnecter au réel. 

Surprenante aussi la journaliste de RTL Sarah Frikh , elle fait passer une grande énergie et elle témoigne d'une volonté d'empathie dans la rude époque actuelle. Cette fibre sociale est inspirée de sa maman qui travaillait dans ce secteur. Cette jeune toulousaine solaire travaille depuis onze ans avec Julien Courbet. Ce qui est fou, c'est qu'elle regardait Julien à la télé et qu'elle avait dit à sa maman devant l'écran: "c'est ce que je veux être!".

Consciente des critiques que vont formuler certains sur la médiatisation de la misère des gens, elle continue sa démarche et son regard est plein de franchise et de bienveillance...Par contre je note une évolution sociologique intéressante. L'élargissement du rôle des médias. Ils formulent de plus en plus de conseils, d'aides, de soutiens, d'expertises. Comme si quelque chose avait disparue dans la réalité de l'espace social. Quand on ne sait plus vers qui se tourner on va voir un média. Ce mouvement il me semble avait été ammorcé par Pierre Bellemare dans les années 70 sur Europe 1 pour créer un mouvement de mobilisation face à une marée noire en Bretagne. https://www.facebook.com/MA-maison-MON-Cauchemar-979685538813569/?fref=ts

"Vous ne serez pas autorisé à pénétrer dans les stades de l'UEFA Euro 2016 avec votre coq Balthazar. Aussi sympathique soit-elle, la présence de votre coq vous placerait dans une situation délicate vis-à-vis des équipes de sécurité", indique la lettre officielle de l'UEFA

La missive, qui le menace d'expulsion et d'interdiction en cas d'insoumission au règlement interdisant les animaux dans les stades, a été reçue comme un coup de massue par Clément.

Clément Tomaszewski était devenu célèbre au Mondial 1998 en brandissant son coq sous l'œil des caméras du monde entier.

Clément d'Antibes a déjà été refoulé avec son animal de stades étrangers. Il a aussi été expulsé de certains hôtels, lorsque Balthazar a chanté au petit matin. En attendant de monter à Paris, "Balthazar vit heureux avec six poules dans le poulailler d'un copain", dévoile son propriétaire. Dans les stades, il voyage "dans un sac en bandoulière tenu par une ficelle bleu-blanc-rouge, pour ne pas qu'il aille sur le terrain".

La mascotte officielle de l'UEFA EURO 2016 était dévoilée le 18 novembre 2014 à Marseille, avant le coup d'envoi du match entre la France et la Suède.

 Le petit personnage devait donc partir à la rencontre des français. A l'époque on se demandait si ses pouvoirs magiques allaient réussir à faire oublier les problématiques politiques, économiques et sociales?

Aucun nom ne lui avait été attribué, mais un vote public allait permettre d'en sélectionner un. Au final, 107 790 personnes ont participé au sondage et c'est Super Victor qui l'a emporté avec 48 % de voix, contre 25 % pour Driblou et 27 % pour Goalix, les deux autres options possibles.

https://twitter.com/supervictor  

Qui est-il?

Je suis un enfant ordinaire, comme tous les autres ! Je suis né dans un petit village en France. Mon père était un grand footballeur et depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours adoré jouer au football avec mes amis. Je ne suis pas aussi bon que mon père l’était, mais j’essaye toujours de m’améliorer. Le plus important pour moi quand je joue au football, c’est de m’amuser et d’être correct avec mon adversaire !

Comment est-il devenu un superhéros ?

Lors d’un match de football avec mes amis, un match très serré, mon équipe a bénéficié d'un coup franc à la limite du grand rectangle et moi, confiant, je me suis avancé pour le tirer. Mais j’ai raté mon tir et le ballon est parti derrière une clôture, on ne le voyait plus. En le cherchant, j’ai aperçu une forme mystérieuse dans les hautes herbes.

Je me suis approché et j’ai découvert un coffre magique très ancien ! Comme je suis très curieux, j’ai décidé d’ouvrir le coffre et j’y ai trouvé trois choses formidables : une cape rouge, des chaussures de foot flambant neuves et le ballon de l’UEFA EURO 2016 ! J’étais très excité de cette découverte, mais tout à coup BAM! Tout s’est mis à tourner autour de moi et j’ai constaté que je pouvais faire plein de trucs sympas !!

Quels sont ses superpouvoirs ?

Ma super cape rouge me permet de voler très haut dans le ciel et de faire le tour du monde à toute vitesse ! C’est génial, maintenant je peux aller jouer au football dans toute la France, et tout ça le même jour !

Mes chaussures de foot magiques me donnent de grands pouvoirs et je peux même inventer de nouveaux dribbles ! J’aime rassembler les gens pour jouer au football. Le ballon de l’UEFA EURO 2016 n’oublie jamais personne pour un match ! C’est le pouvoir que je préfère, parce qu’on a toujours l’air de s’amuser quand on joue au football tous ensemble. 

Quelle mission ?

En tant que mascotte officielle de l’UEFA EURO 2016, ma mission consiste à m’amuser avec les supporters du monde entier et à mettre à l’honneur l’art du football. J’ai beaucoup de chance d’avoir reçu ces superpouvoirs, mais je veux les partager avec le reste du monde. C’est pour cela que je voyagerai dans toute la France et dans le monde entier, pour apporter de l’amusement et de la joie aux populations de tous les pays et de tous les milieux.

EURO, une brève histoire de mascottes. Retour sur le bestiaire qui a peuplé les éditions précédentes.

Depuis World Cup Willie en 1966, les mascottes sont devenues des éléments joyeux incontournables de toutes les grandes phases finales de football, partout dans le monde....

Le Championnat d'Europe de l'UEFA a attendu 1980 pour dévoiler sa première mascotte, puis de nombreuses autres ont suivi. Après Trix et Flix, fiers représentants de l'UEFA EURO 2008, ce sont Slavek et Slavko qui ont officié pour l'édition 2012. Mais revenons en arrière avec UEFA.com pour passer en revue les mascottes du Championnat d'Europe de l'UEFA depuis leur apparition.

 EURO 80, Italie : Pinocchio

C'est là que tout a commencé. L'histoire est connue : quand il ment, son nez s'allonge. S'il dit toujours la vérité, ce petit bonhomme de bois deviendra un petit garçon de chair et de sang. Considéré comme le livre le plus traduit à l'époque, derrière la Bible et le Coran, Pinocchio était le catalyseur parfait.

EURO 84, France : Peno

Ce coq, symbole du sport français, arborait fièrement la tenue de l'équipe de France, qui accueillait la phase finale. Prénommé "Peno", il a porté chance aux Bleus, qui ont remporté la compétition à domicile.

EURO 88, Allemagne de l'Ouest : Berni

Peu de gens s'attendaient à voir un lapin en guise de mascotte. Et son nom, Berni, a fait encore plus de sceptiques. Il y avait pourtant une réelle stratégie de la part de l'Association allemande de football, puisque ce sobriquet lui venait de la ville de Berne, où siégeait à l'époque l'UEFA et où les Allemands avaient remporté la Coupe du Monde de la FIFA en 1954. La campagne menée en 2006 pour redonner vie à Berni n'a pas eu le succès escompté.

EURO 92, Suède : Rabbit

Pour cette quatrième levée de la mascotte du plus prestigieux tournoi européen de sélections, la Suède devait trouver une mascotte novatrice, joyeuse et originale. Elle a donc opté pour... un lapin, baptisé Rabbit, portant la tenue de l'équipe suédoise. Un cousin scandinave de Berni ?

EURO 96, Angleterre : Goaliath

Il fallait au moins un lion, symbole de l'équipe nationale anglaise, pour mettre fin au règne des lapins. Trente ans après World Cup Willie, Goaliath ne devait pas flancher sous la pression. Le successeur s'est très honnêtement acquitté de sa tâche.

UEFA EURO 2000, Pays-Bas-Belgique : Benelucky

Alors que 5 000 candidats se sont déclarés, le lauréat devait assurer. Benelucky, première mascotte à représenter une coorganisation, n'a pas déçu. Référence évidente au Benelux (Belgique/Pays-Bas/Luxembourg), son nom a également des connotations latine ("bene") et anglaise ("luck"), de quoi contenter tous les participants. Mi-lion (pour les Pays-Bas) mi-diable (pour la Belgique), Benelucky a connu un véritable succès.

UEFA EURO 2004, Portugal : Kinas

Si le Portugal a failli devenir la première nation à remporter le trophée sur ses terres depuis la France, vingt ans plus tôt, il a dû se contenter du statut de finaliste, battu par la Grèce. La mascotte lusitanienne, un garçon nommé Kinas (en référence au drapeau national) et habillé comme un footballeur portugais, a "fait son match" et bien tenu son rôle.

UEFA EURO 2008, Autriche-Suisse : Trix et Flix

Deux mascottes pour deux fois plus de bonne humeur : tel était le pari des étranges jumeaux alpins Trix et Flix, chacun représentant l'une des nations coorganisatrices. Le duo s'est même vu affubler d'un hymne officiel, "Feel the Rush", interprété par Shaggy. Contrairement à tous leurs prédécesseurs, Trix et Flix étaient dépourvus de ballon.

UEFA EURO 2012, Pologne-Ukraine : Slavek et Slavko

Il est important pour une mascotte d'être bien vu des hautes sphères. Slavek et Slavko ont justement tapé dans l'œil du président de la fédération polonaise (PZPN) Grzegorz Lato. "J'adore leurs cheveux, j'avais les mêmes il y a quarante ans", a-t-il déclaré. Les deux complices arboraient en effet une superbe brosse peinte aux couleurs de leur pays respectif. Et pour ne rien gâter, le duo n'était pas maladroit balle au pied, dixit Andriy Shevchenko en personne

C'est lors du festival Avatarium, dans la salle des pendues du puit Couriot  que j'ai découvert grâce à Juliette Volcler que le son pouvait contribuer au controle social des individus. Elle a écrit le livre « Le son comme arme »..Les années 2000 ont en effet vu se développer un usage répressif du son... Avec des alarmes directionnelles servant de technologies « non létales » de contrôle des foules ou des répulsifs sonores éloignent des centres-villes et des zones marchandes les indésirables, adolescents ou clochards.

  Aujourd’hui, l’espace sonore est sommé de se plier à la raison sécuritaire et commerciale. Dans la conférence de Juliette je retiens les deux exemples lse plus frappants le LRAD et le MOSQUITO.

Le LRAD (Long Range Acoustic Device) est un dispositif acoustique de longue portée, il s’agit de très gros haut-parleurs qui peuvent diffuser un son plusieurs fois plus fort que le volume d’un avion au décollage et l’orienter très précisément dans un rayon de 15 à 30 degrés. Il a d’abord équipé les navires de l’armée américaine qui naviguaient au large des côtes somaliennes en 2005 afin de faire fuir les pirates.

Dans le cadre guerrier il a parfois fonction d’arme pré-létale, c’est-à-dire que les GIs diffusent l’alarme à plein volume dans les rues afin de déloger les snipers de leurs cachettes et de pouvoir les abattre beaucoup plus facilement quand ils fuient en se bouchant les oreilles. Comme toutes les armes dites « non létales », le LRAD est caractérisé par plusieurs modes d’activation possibles ; un usage totalement inoffensif ou un usage qui peut devenir de plus en plus dangereux. C’est donc une arme qui permet un usage civil pour traiter les « désordres » intérieurs et un usage guerrier pour accompagner l’action d’un armement classique directement létal. 

  La manifestation de protestation contre le sommet du G20 n’avait pas été autorisée par la ville de Pittsburgh et sa police en a profité pour étrenner ses LRAD. C’était le premier usage public en mode offensif du LRAD sur le sol des États-Unis. 

Mais la police et l’armée ne sont pas les seules à pouvoir se procurer des LRADs, il est librement commercialisé auprès des agences de sécurité du monde entier. On en trouve ainsi en Géorgie, en Birmanie, en Thaïlande et dans bien d’autres pays. En France, la Gendarmerie a testé un dispositif israélien proche, le Shophar, mais a préféré ne pas s’en servir. 

En effet le caractère discriminant d’une arme est très important , cela signifie simplement qu’une arme ne doit pas atteindre des personnes qui ne doivent pas l’être. Une arme doit atteindre une cible précise, donnée, identifiée. Si jamais l’arme atteint absolument tout le monde sur un rayon de 5 kilomètres alors ce n’est pas une arme discriminante. Ce réel problème a été soulevé par la Gendarmerie Française mais aussi par des opposants et des pacifistes. Effectivement, dans les rues d’une ville le son du LRAD peut rebondir sur les murs et les gens qui regardent aux fenêtres peuvent l’entendre aussi bien que les manifestants. De plus, il peut y avoir parmi les manifestants des personnes qui ne peuvent pas s’en aller de la zone de diffusion – parce qu’elles sont handicapées ou qu’elles ont une mobilité difficile par exemple – et qui risquent d’y être exposées d’une manière plus intense que prévue. Aussi, la Gendarmerie Française a pensé que cela risquait de poser en France un problème d’acceptation au niveau du public, que ça ne serait pas une arme très bien vue. Ce n’était pas le LRAD qu’ils avaient testé mais le Shophar, qui est son équivalent israélien, en vertu d'accords de coopération entre la France et Israël. Le shophar c’est une trompette rituelle, les trompettes de Jéricho qui ont abattu le mur sont des shophars et c’est ainsi que l’arme a pris ce nom-là en Israël. Il y a bien eu un groupe au niveau gouvernemental qui a étudié la question, mais pour l’instant cela ne donne rien. 

Le LRAD émet sur des fréquences moyennes – allant de 1000 à 2500 hertz – que l’oreille humaine va naturellement amplifier parce qu’elles se recoupent avec les fréquences de la voix humaine. Elle va naturellement favoriser les fréquences de la communication verbale pour atténuer les autres bruits. Le premier réflexe de notre oreille quand elle entend le LRAD c’est donc d’ouvrir grand les tympans pour accueillir ce son avant de les refermer rapidement pour s’en protéger. 

A Pittsburgh en 2009, le LRAD sert à disperser les manifestants, en 2005 la Police de Santa Anna l’emploie pour déloger les habitants d’une maison. On dirait des pratiques servant à éloigner les nuisibles quel que soit « le nuisible ».  Cela évoque des dispositifs répulsifs pour les insectes ou les rongeurs …Si l’on retrace l’historique de chaque arme « non létale », que ce soit le taser, le flashball ou le LRAD, on retrouve à l’origine un usage contre les animaux.  L’animalisation du corps social est très frappante dans l’usage des armes dites « non létales » : il est traité comme un corps animal qu’il s’agirait de tenir à distance, de domestiquer et de contenir d’une manière ou d’une autre. 

De multiples utilisations, relevées dans la presse, constituent un bon stade d'expérimentation pour de futurs développements ultérieurs. Même si les effets constatés restent parcellaires, cela n'empêche pas un certain commerce de déjà se développer. Ainsi une version moins puissante, de "moyenne portée", est commercialisée en Grande Bretagne sous le nom de MRAD (Medium Range Acoustic Device). Les hautes fréquences sont utilisées également dans le MOSQUITO, commercialisé par la société britannique Compound Security Systems (CSS), en direction spécifiquement orientée vers les adolescents qui "encombrent" certains lieux publics ou sensibles (comme les entrées d'établissements bancaires)... Sur l'écran Juliette nous a présenté une photo d'un mosquito devant un Mac Do.

Lu et étudié par des générations de professeurs, porté aux nues ou vilipendé le pédagogue Philippe Meirieu,  suscite des sentiments contrastés et souvent excessifs quand lui voudrait n’être que nuances.

Je l'ai croisé au séminaire sur la persévérance de cette première semaine d'avril à Lyon...

Dans sa riche intervention je retiens l'effet jokari.

Du nom de ce jouet, un peu désuet, où une balle est attachée à un plot de bois par un élastique et revient donc systématiquement à celui qui l’a envoyée, avec une force proportionnelle au coup de raquette qu’elle a reçue.

Meyrieu:  "Je désignais ainsi les comportements claniques d’un certain nombre de jeunes, « attachés », en quelque sorte, à un groupe qui leur offre une identité et une protection, et qui ne parviennent pas à s’en éloigner, ni pour des raisons affectives, ni pour des raisons professionnelles, ni, évidemment, pour exprimer le moindre désaccord avec la position dominante incarnée par « le chef ». Toute tentative dans ce sens est, en effet, perçue comme une incartade insupportable et immédiatement suivie d’un vigoureux rappel à l’ordre, quand ce n’est pas d’une punition sévère. Le simple fait de se déplacer seul pour se rendre dans un Mission locale, chez un possible employeur ou à un rendez-vous amoureux est vécu, dans ce cas, comme une trahison et sanctionné par l’injonction immédiate d’un surcroit d’obéissance mimétique… Et ce fonctionnement groupal n’a évidemment pas disparu, bien au contraire. Il est une des composantes de cette radicalisation dont tout le monde s’inquiète aujourd’hui et que chacun cherche à comprendre. Il est le corollaire de l’exclusion dont sont victimes une partie des jeunes et la conséquence de leur recherche éperdue d’une protection que les institutions de la République ne leur offrent plus. Il est une manière de fabriquer, dans des enclaves plus ou moins clandestines, un « vivre ensemble » particulièrement préoccupant. Un « vivre ensemble » qui est un vaccin efficace contre la solitude des exclus, mais un vaccin aux effets mortifères sur les valeurs fondatrices de notre République, un vaccin qui détruit lentement mais surement les anticorps nécessaires à toute démocratie, ceux-là même que Kant évoquait en définissant « Les Lumières » : « Sapere aude »… « Ose penser par toi-même. » "

Meyrieu: "C’est pourquoi il faut préférer le « faire ensemble » au « vivre ensemble » et, mieux encore, la « construction du collectif » à la juxtaposition des individus, fût-elle « pacifiée » par nos machineries technocratiques… le plus souvent, d’ailleurs, en ayant été auparavant minutieusement « passifiée » par un conditionnement psychique redoutable ! Car un groupe humain, pour faire une place à chacun et lui permettre de se tenir debout, pour promouvoir chaque membre et lui donner les moyens de s’engager avec d’autres dans la construction d’un avenir commun, suppose bien autre chose que la « passification », même obtenue, à grand frais, par le déploiement d’un arsenal de signalements et de sanctions. Cela suppose de donner à chacune et à chacun la possibilité d’adhérer à un projet collectif tout en construisant librement sa propre identité."

" Ainsi l’école peut-elle créer du commun : elle le peut par la manière dont elle transmet des savoirs ; elle le peut en promouvant les activités artistiques et culturelles ; elle le peut en pratiquant une pédagogie coopérative où l’implication de chacune et de chacun permet la réussite de tous.[…] Mais, si l’éducation est découverte de ce qui unit les humains, elle est aussi, et simultanément, apprentissage de ce qui les libère : ce qui libère de l’égocentrisme initial et ...de l’immédiateté de la pulsion, ce qui libère du fantasme de la toute-puissance et de la soumission aveugle au pouvoir, ce qui libère des préjugés et des stéréotypes, ce qui libère de tous les enfermements et, en particulier, de l’emprise des gourous qui fournissent identité et sécurité au prix de l’abdication de toute liberté. Pour cela, l’école doit s’assumer délibérément comme un espace de décélération. Loin de la prime à la réponse rapide, elle doit promouvoir la réflexivité critique. […] Face à l’immédiateté du « tout-tout de suite » que la machinerie publicitaire et technologique promeut systématiquement, l’école doit jouer délibérément un rôle thermostatique. Ni rejet brutal de la réaction de l’élève, ni acceptation démagogique de son opinion, mais mise en suspens : « Prenons le temps d’y réfléchir… » C’est ainsi seulement qu’elle contribuera à apprendre aux enfants et adolescents à résister aux séductions de toutes sortes."

BIO: Philippe Meirieu est né le 29 novembre 1949 à Alès dans le Gard, au sud de la France. Très tôt, il a milité dans des mouvements d'Education populaire. Il a fait, après un baccalauréat littéraire, des études de philosophie et de Lettres à Paris. Il a préparé et obtenu un CAP d'instituteur pour enseigner dans le premier degré. Il a été successivement professeur de français en collège et de philosophie en terminale, avant de prendre des responsabilités pédagogiques et administratives. Tout au long de celles-ci, il a toujours conservé des charges d'enseignement auprès d'élèves et d'étudiants. Il a soutenu une thèse d'Etat es Lettres et Sciences humaines en 1983 et est devenu professeur des universités en sciences de l'éducation. En politique il était sous le mandat Queyranne vice-président EELV du conseil régional Rhône-Alpes en charge de la formation continue..

Amalya est une chanteuse de soul française. Repérée lors de la première saison de The Voice...Une émission télé-crochet faisant abstraction du physique grâce à des auditions passées à l'aveugle..

Amalya Delepierre, lilloise recalée de la Nouvelle Star  (elle considère que l'émission de M6 traitait les candidats comme du "bétail") avait fait sensation face aux quatre membres du jury.

Elle ne rentre pas dans les standards physiques de notre société et elle n'hésite pas à en parler: "Quand je suis arrivée à Paris pour devenir chanteuse, je pesais une vingtaine de kilos de moins qu'aujourd'hui. Je n'avais pas à subir de jugement par rapport à mon physique. Et j'ai pu construire ma réputation et mon réseau professionnel. Depuis, j'ai eu une maladie qui m'a fait prendre beaucoup de poids"

"J'ai des amies qui ont toujours été rondes et qui n'ont jamais pu travailler à cause de ça. Nous sommes dans une société régie par l'image".  "J'ai des amies qui ont toujours été rondes et qui n'ont jamais pu travailler à cause de ça. Nous sommes dans une société régie par l'image.."

Toutefois, pas question pour elle de se renfermer et de se victimiser : être ronde ne constitue pas une faiblesse pour elle. Amalya sait quels sont ses atouts et compte bien les faire valoir : "Je n'ai aucun problème avec mon image. Je m'accepte telle que je suis. Je n'essaie pas de m'identifier à quelqu'un."

Il faut noter que la standardisation du regard porté sur les gens se retrouve dans le monde du travail. Les kilos en trop seraient en effet un facteur de discrimination dans le monde du travail. C'est en tout cas ce que révèle un rapport du défenseur des droits et de l’Organisation internationale du travail (OIT). L'étude menée auprès de 1.000 demandeurs d'emploi âgés de 18 à 65 ans porte sur des expériences vécues.
Ce  baromètre du défenseur des droits et de l'OIT met en lumière la place de l'apparence physique et vestimentaire dans l'accès à l'emploi. Huit chômeurs sur dix pensent que leur apparence physique a une influence sur le recruteur. Ils indiquent également qu’avoir une corpulence ou un style vestimentaire "hors normes" constitue un inconvénient pour être embauché. 

Un tiers des demandeurs d'emploi interrogés estiment avoir été victime de discriminations. Le premier facteur de discrimination, selon les eux, reste l'âge. Le second serait l'apparence physique. Au total, 8% des chômeurs interrogés ont déclaré avoir été discriminés à l'embauche en raison de leur apparence physique ou vestimentaire. Les femmes seraient deux fois plus touchées que les hommes.

Les femmes obèses seraient huit fois plus discriminées en raison de leur apparence physique, que les femmes ayant un indice de masse corporelle dans la norme. Pour les hommes, c'est trois fois plus. Et les femmes obèses ne sont pas les seules touchées. Les femmes en surpoids également. Elles seraient quatre fois plus souvent discriminées à cause de leur apparence que les femmes ayant un IMC "normal", tandis que chez les hommes, le surpoids n'a pas d'effet spécifique. Le critère de l'apparence physique est un motif de discrimination interdit par la loi française depuis 15 ans. Il reste cependant très difficile à prouver.

Bon vous me direz, il n'y a qu'un prof de sciences économiques et sociales pour remarquer cela. Pourtant c'est une réalité objectivée par des pots de peinture. Dans mon lycée les wc des enseignants sont en travaux.

Il y avait encore l'affiche peinture fraiche hier matin et j'ai eu un déclic. On est en plein cliché de genre. Les wc femmes ont une couleur tirant vers le rose avec une petite poubelle et les wc hommes un gris bleu et une poubelle en métal assortie. Un code couleur que l'on retrouve dans les catalogues de jouets pour cibler les filles et les garçons...

C'est rigolo car le ministére de Najat nous demande depuis pluisieurs années de lutter contre les stéréotypes de genre. On sait que dès le plus jeune âge, les enfants sont conditionnés, dans leurs différents environnements, par l'assignation à des rôles sociaux spécifiques liés au fait d'être fille ou garçon, homme ou femme. Certaines de ces normes, qui font partie de la socialisation, sont transmises et intégrées de façon inconsciente comme étant naturelles, mais peuvent être source de discrimination et d'inégalité entre les sexes.(voir http://www.lecrips-idf.net/informer/dossier-thematique/dossier-genre/inegalites-stereotypes-genre.htm)

Quand on est supporter de l'ASSE cela n'empèche pas de s'intéresser aux joueurs des équipes adverses au fil de la saison. J'ai pu voir Ryad le milieu offensif de Montpellier avant le match contre les verts.

C'est l'occasion d' aborder un autre sujet que le foot, celui de la religion...ave l'aide des interviews du quotidien du Languedoc (Midi Libre)...

Né à Colmar de parents algériens Ryad a la double nationalité. Le milieu de terrain de Montpellier est aussi international de l'équipe d'Algérie.  "Petit, mon père me montrait les images des joueurs algériens : Madjer, Belloumi... À 14-15 ans, quand je suis entré au centre de formation de Sochaux, je lui ai dit : "Si un jour je passe pro, je veux jouer avec l'Algérie". C'est quelque chose qui vient de loin. Une évidence. Mais attention, ce n'est pas parce que je ne me sentirais pas Français. Je dois beaucoup à la France, je suis né ici, j'ai grandi là, mais j'avais envie de porter ce maillot."

Ryad est croyant et il sépare clairement sport et religion.."Il y a la religion et il y a le football. J'essaie de ne pas mélanger les choses. On fait souvent des amalgames alors je pratique ma religion discrètement, je vais à la mosquée. Chacun fait sa vie comme il l'entend tant qu'il y a du respect entre nous. Peu importe la religion, ça ne me dérange pas." "Certains confondent les choses. Islam et islamiste, ce n'est pas pareil. D'autres ont un peu plus de recul. Quand tu ouvres la Bible, la Torah ou le Coran, tu peux lire que "tuer est le plus grand des péchés". Ceux qui ont commis toutes ces atrocités en novembre à Paris, ne sont pas des musulmans. C'est dommage de nous mettre tous au même niveau." "Au moment des attentats j'ai ressenti  du dégoût. Voire des gens mourir à cause de fous... Même à son pire ennemi on ne souhaite pas la mort. Nous, les footballeurs, on ne réalise pas la chance que l'on a sur le terrain, on est toujours en train de se plaindre alors que des gens meurent à côté... Pour rien."

Mais quelle place occupe réellement la religion dans le football ? Pendant trois ans, le journaliste sportif Nicolas Vilas* a mené l'enquête. Dans Dieu Football Club, paru en novembre 2014, il remonte aux fondements des clubs et entre dans la foi des joueurs. Entretien.

Il constate que certaines expressions sont connotées religieusement ou spirituellement. Par exemple, un 0-0 est un score nul et vierge. On dit aussi que certains stades sont l'enfer pour leur adversaire, que le gardien s'est fait crucifier, que les vainqueurs sont au paradis. Les joueurs sont des dieux pour leurs supporters. Eux-mêmes sont des fidèles, qui chantent des « carols » (cantiques) en Angleterre. Tout un champ lexical propre au football s'inspire de la religion..

Sur les joueurs catholiques: Je ne sais pas s'ils sont plus discrets. Je pense qu'on les remarque moins. Même si je ne suis pas croyant, j'ai eu une éducation catholique et j'y fais peut-être moins attention. Parmi les joueurs catholiques très pratiquants, je parle de Bafétimbi Gomis ou Yohan Cabaye. Mais ils ne sont pas nombreux. Hors de France, je pense à Luiz Felipe Scolari, l'ancien entraîneur du Brésil et du Portugal. Il est très démonstratif et ne s'en cache pas. Régulièrement, il part en pèlerinage à Notre-Dame de Caravaggio, en Italie, et une image de la Vierge l'accompagne toujours dans les vestiaires.

Puis la pratique religieuse est-elle compatible avec le football professionnel ? Il n'y a pas de généralité. Chaque personne vit sa religion différemment. Le plus intéressant, c'est que les clubs et les dirigeants se sont déjà adaptés à ce type de pratique. Ils savent s'organiser par rapport aux habitudes alimentaires, aux prières, aux périodes de jeûne ou de chômage. Ils fonctionnent quasiment au cas par cas. Jean-Marc Furlan ou Vahid Halilhodzic expliquent avoir d'abord une discussion avec le groupe, puis avec chaque individu. Aujourd'hui, on essaie de régler tous les débats de la société par des lois, des généralités. Mais dans le milieu du football, ils ont déjà compris que la meilleure façon d'appréhender ces cas-là, c'est justement de ne pas en faire. Le cas de Frédéric Kanouté est très intéressant. Très engagé politiquement et converti à l'islam, on le dit aussi très orthodoxe dans sa façon de vivre sa foi. Mais quand il jouait au FC Séville, il n'a jamais demandé de viande halal. Finalement, on le lui a proposé au bout de quatre ans. Comme quoi, ce n'est pas parce que l'on est très croyant que l'on veut imposer sa foi à son employeur ou à son entourage.

Qu'en est-il du port du voile chez les footballeuses ? C'est une vraie problématique, quand on sait que la France est candidate à l'organisation de la Coupe du monde féminine en 2019. Il y a eu une passe d'armes entre la FFF et la Fifa sur port du voile. La FFF fait prévaloir le droit français, interdisant tout signe religieux. La Fifa l'autorise. Si la France remporte l'attribution de la Coupe du monde et que des joueuses veulent apparaître voilées sur le terrain, comment fera-t-on ? Helena Costa, qui a entraîné les sélections iranienne et qatarie, a connu cette problématique. Finalement, de nombreux politiciens et dirigeants du football ont abordé la question, mais on n'entend jamais les joueuses.

Cette enquête a changé son regard sur le monde du foot ?Ce travail journalistique de trois ans m'a beaucoup appris sur la religion. Moi qui ne suis pas croyant, je me considérais comme un profond laïque. Finalement, j'étais plus un laïciste. J'avais un point de vue très tranché sur les questions d'ordre religieux dans l'espace public. Je me suis rendu compte qu'il y a des débats impossibles dans la société car on les interdit. Si l'on veut avoir un vrai échange, il faut de la communication et surtout de la connaissance. Quand l'AS Menorah, à Strasbourg, organise des matchs entre musulmans et juifs, ils se rendent compte que leurs pratiques sont très proches. Mais en interdisant le dialogue, on a tendance à cliver les gens les uns contre les autres. C'est dommage.

(*) Nicolas Vilas est journaliste à Ma Chaîne Sport et collabore à RMC, RFI et Eurosport.fr. Dieu Football Club, Paris, Hugo Sport, 2014, 207 p., 16, 50 €.

Après des années en solo, Gabriel Demidjian  et Eric Blanc ont décidé de se mettre ensemble... sur scène... le temps d'un spectacle : Mon Frère Blanc.

Ils se sont rencontrés lors d’une représentation de Virginie Lemoine. C'était un privilège de les voir dans le cadre du Festival des Arts Burlesques de Saint Etienne.

Vous remarquez que lorsque il y a plusieurs photographes les regards divergent...Merci pour la seconde photo à Julien Manevy.

Parfois féroces, souvent tendres, mais toujours drôles, les deux humoristes nous livrent chacun leur point de vue bien particulier sur notre société moderne.

Daniel: "Vous gagnez toutes les médailles en athlétisme.."

Eric: "C'est pour recupérer l'or que vous nous avez piqué à l'époque des colonies!"

C'est une rencontre explosive entre deux univers diamétralement opposés. Eric est dans l'analyse et Gabriel le bouscule par son côté plus brutal. Avec Eric rien n'est Bénin et avec Gabriel il faut que cela Vienne (ils tiennent beaucoup à ces origines géographiques)...

Un duo comique est souvent structuré sur le même modèle, à l'instar des spectacles de clowns : l'un est l'auguste, l'autre le clown blanc.

Le clown blanc est le personnage sérieux, intelligent et rationnel, ici Eric Blanc.

L'auguste est fruste, outrancier et désordonné, Gabriel Demidjian...

Dans la tradition le clown blanc a un ascendant sur l'auguste, il le domine. Mais il est en même temps son faire-valoir : c'est l'auguste qui est la vraie vedette, celui qui déclenche finalement le gros rire. L'auguste peut aussi être apparenté au « ça » freudien (la pulsion animale et désorganisée), tandis que le clown blanc représente le «surmoi » (l'« interdit », la loi). Dans le spectacle Eric est beaucoup plus pudique que Gabriel.

Gabriel Demidjian débute sa carrière dans les cafés-théâtre de Lyon et remporte de nombreux prix dans divers festivals. Pierre Palmade, le repère, Jean-Marie Bigeard le produit pendant plus de quatre ans et enchaîne plusieurs spectacles. Il entre en 2014 au casting d’ « Open space » de et par Mathilda May.

Eric fait ses humanités au Caveau de la République où il imite de nombreux hommes politiques. On l’a vu dans « La classe » la mythique émission de France 3. Le public suit, il crée alors son premier One man show, « Le Noir imite les Blancs » qu’il jouera notamment au Bataclan et à Bobino, puis « Itinéraire d’un noir gâté », « Itinéraire d’un noir allumé », « Eric Blanc broie du noir », et « Eric Blanc sort du noir ».  Durant le spectacle Eric fait allusion au fait que parfois son humour a été mal compris, entre autres par Noah...

A noter: le titre du spectacle reprend celui d'un poème de Léopold Sédar Senghor: 

Le nouveau maire de Londres est le travailliste Sadiq Khan. Il remplace le conservateur Boris Johnson.

Mister Johnson était connu pour son caractère excentrique. Il avait fait couler énormément d'encre pendant sa campagne pour devenir maire de Londres en 2008 (réélu en 2012).

Son physique d'ours mal léché, coiffé d'une étonnante touffe de cheveux blonds en bataille, attire immédiatement l'attention. « C'est le seul politicien qui soit reconnu de dos », se gausse Tony Travers, politologue à la London School of Economics.  

Outre son aspect physique, c'est son humour excentrique qui a fait connaître le    personnage. Ses apparitions régulières à la télévision, notamment dans l'émission  Have I got news for you ?, l'équivalent britannique des « Grosses têtes », ont fait de lui une star. Son sens de la repartie y fait des ravages.

Pendant la campagne, il lui suffisait du moindre trait d'humour pour provoquer l'hilarité générale. « Je suis né à New York parce que je voulais être près de ma mère ce jour-là », explique-t-il pour se présenter. Son père, haut fonctionnaire international, y était alors en poste…

Mais Alexander Boris de Pfeffel Johnson (son nom complet) est avant tout un produit de la haute société britannique. Éduqué à la très chic et très chère école d'Eton, puis à Oxford, il a fait partie du select club Bullington, réunion de fils des meilleures familles, réputés pour mettre à sac les restaurants où ils font la fête.

Il avait d'abord choisi de faire carrière dans le journalisme. Mais il l'a commencée en se faisant virer du Times..Un vrai turlupin

 En ce début 2016 il est le meilleur buteur du FC Nantes avec 4 réalisations. En espérant qu'il ne marque pas ce dimanche 10 janvier contre l'ASSE, il est rigolo de voir son surprenant parcours: 

– Bonjour Leonardo j’ai une petite question. Voilà je suis footballeur, à côté je travaille, mais est ce-que je pourrais m’entraîner avec vous ? Il a rigolé et m’a dit: - Non, toi t’es footballeur ? Non, mon petit… explique Bammou, le sourire aux lèvres.

Yacine Bammou n’est pas un joueur comme les autres.

Passé par les clubs d’Issy-les-Moulineaux et Boulogne Billancourt, le natif de la région parisienne a également été vendeur à la boutique du Paris Saint Germain, alors qu’il évoluait dans le club d’Évry, en CFA 2. Repéré par le FC Nantes en juin 2013, il inscrit son premier but en Ligue 1 lors de sa première apparition dans ce championnat. 32 secondes de jeu seulement lui auront suffit après son entrée pour marquer les mémoires. Un moment incroyable pour le jeune joueur, un moment d’émotion.

Une ascension vertigineuse qui surprend même l'intéressé :

 " Avant, je croisais parfois Ibrahimović, et les autres dans les couloirs du Parc des Princes...."

Mais son passé, l' attaquant des Canaris n'aime pas qu'on le lui ressasse en permanence. "Il n’y a pas eu trop de vannes dans le vestiaire par rapport à l’histoire de la boutique car j’ai un caractère un peu spécial, explique Bammou dans les colonnes de France Football. Je suis quelqu’un de souriant mais je peux vite m’énerver si on me cherche. Comme les gens le sentent, ils évitent de me chatouiller sur ce genre de trucs."   Donc évitez de lui dire le foot il en connait un rayon!

Rappel: en France il n’y a que 1 200 footballeurs professionnels en France. Autrement dit, moins de 20 % des jeunes en centre de formation peuvent espérer évoluer dans une équipe professionnelle un jour

Vous connaissez Sonny, le robot du film "I robot" ? Je l'ai vu surgir de nul part, une photo avec lui s'imposait.

 En 2035, les robots sont devenus de parfaits assistants pour les êtres humains et font partie de leur quotidien. Lorsque le brillant créateur de ces robots, le professeur Lanning, est retrouvé mort, l'inspecteur Spooner (Will Smith) est chargé de l'enquête. Or, d'après les Lois de la robotique, les robots ne sont pas dotés de la faculté de tuer... Dans cette course contre la montre, Spooner découvrira une terrible conspiration qui pourra faire basculer l'humanité.

  Il faut se souvenir qu'en 1950, le scientifique et écrivain de science-fiction Isaac Asimov élabore dans ses romans les trois lois de la robotique censées imposer aux robots une nature d’esclave afin d’une part de protéger les humains et d’autre part pour les obliger d’accomplir ce pour quoi ils ont été faits.

Première Loi

Un robot ne peut blesser un être humain ni, par son inaction, permettre qu'un humain soit blessé.

Deuxième Loi

Un robot doit obéir aux ordres donnés par les êtres humains, sauf si de tels ordres sont en contradiction avec la Première Loi.

Troisième Loi

Un robot doit protéger sa propre existence aussi longtemps qu'une telle protection n'est pas en contradiction avec la Première et/ou la Deuxième Loi.

 Nombre de robots sont entrés dans notre quotidien presque naturellement à l’exemple de la ligne D du métro lyonnais. Par ailleurs, la vente aux particuliers de robots nettoyeurs pour piscines, de surveillance ou d’aspirateurs domestiques ne cesse de croitre. Dans ce contexte, la robotique d’assistance est actuellement l’un des secteurs les plus investis avec de nombreuses recherches, une forte diversité des produits depuis les robots d’aide à la marche ou à la saisie, jusqu’au robot d’assistance véritable auxiliaire de vie en cours d’élaboration aujourd’hui. Dans ce contexte certains s'interrogent sur la nécessité d'un droit des robots.

 En France Alain Bensoussan aborde la nécessite de créer un droit des robots qui permette de prendre en compte cette mutation technologique face aux insuffisances du cadre juridique actuel. Certes, ce droit ne sera pas étranger aux règles classiques mais il sera suffisamment spécifique pour pouvoir identifier un corps de règles particulier au domaine de la robotique. La première pierre de ce droit spécifique sera un statut juridique adapté, c’est-à-dire une personnalité propre et singulière au robot résultant de ses interactions avec les humains. Alain Bensoussan, Planète Robots n° 22 Le droit des robots un droit en devenir, juillet 2013.

  Aux Etats-Unis la chercheuse Kate Darling à montré lors d'expériences que la maltraitance d'un robot pouvait provoquer un malaise chez les personnes présentes. Donc ces robots sont des objets, mais nous avons tendance à les voir comme s'ils étaient vivants, en projetant des émotions sur eux et en créant des liens affectifs avec eux. Kate Darling  pense que les projections que nous faisons sur les robots sociaux et les liens que nous créons avec eux pourraient nous amener à vouloirr leur donner une forme de protection juridique. Pas 'une sorte  droit à la vie, qu'on n'ait pas le droit de les éteindre, etc. Mais plutôt de quelque chose comme les lois qui protègent les animaux. A eux non plus, on n'accorde pas le droit à la vie, mais on a édicté des lois pour les protéger contre la maltraitance. Sans doute pas tant à cause de la douleur qu'ils peuvent ressentir qu'en raison de la réaction que leur douleur suscite chez nous. Il y a un processus d'identification. 

  Lorsque Pleo est sorti, des gens ont mis en ligne des vidéos où ils le torturaient : ils testaient ses limites. Les réactions ont été extrêmes, les internautes étaient bouleversés, bien que - comme moi-même d'ailleurs - ils sachent très bien qu'il s'agit d'un robot.Voir cette chose se tordre de douleur provoque en nous des réactions qui vont bien au-delà de ce qu'il y a dans l'engin. D'où l'idée de donner aux robots des droits de "second ordre", dans le sens où ils ne leur sont pas vraiment inhérents. Ils existent plus pour notre bien et celui de la société. http://www.pleoworld.com/pleo_rb/eng/index.php   

Bon et que dire pour R2D2 et C3PO?