C'était le Mercredi 13 avril 2011 après-midi, des stéphanois se bousculaient devant l’hôtel de ville. Pour voir le gigantesque ballon de football installé devant les marches. D’une hauteur et d’un diamètre de 3,50 mètres...

C'est un peu effacé des mémoires mais à l'époque Blaise Matuidi qui jouait encore à Sainté avant d'aller au PSG était présent avec Bocanegra (joueur américain) et Moulin...Ils ont signé le ballon comme nous l'avons fait avec d'autres stéphanois et le maire Maurice Vincent.
L'objectif était d’accueillir le plus de signatures possibles de tous les ligériens favorables à la candidature de Geoffroy Guichard en prouvant, grâce au nombre de signatures obtenues, l’envie et le réel désir du public stéphanois d’accueillir l’euro 2016 au sein même de l’emblématique chaudron.
Où est ce ballon? mystère....

Depuis l'été 2017, Mathieu Bodmer s'est engagé pour 3 ans avec le promu Amiens SC.

   Il était titulaire en ce 19 juillet pour jouer contre l'ASSE..et j'ai donc vu ce grand gaillard d'1m90 avant son départ pour le stade...

Depuis ses débuts il a joué 444 matchs ...80 à Caen, 135 à Lille, 68 à Lyon, 63 à Paris, 14 à Saint-Etienne, 80 à Nice et enfin 4 à Gingamp.

Arrière central de formation, Mathieu Bodmer est capable de jouer en soutien des attaquants comme en milieu défensif et offre de nombreuses solutions à ses entraîneurs. Il acquiert sa bonne technique de balle dès son plus jeune âge dans le quartier de la Madeleine à Évreux.
  Amiens jouait en 5-2-3 avec Mathieu à côté de Thomas Moncoduit, avec au final une défaite 3-0....

La bagnole est plus qu'un tas de ferraille elle a une ^mythologie. Quand des voitures anciennes débarquent place Jean Jaurès à Saint-Etienne on le sent bien et pas seulement par le nez.

Par exemple quand je vois une Ford Mustang je pense tout de suite au film Bullit avec Steeve Mc Queen...

Par exemple la DS n'avait pas échappé à Roland Barthes (1915-1980).L'écrivain français dans un recueil de 1957, intitulé Mythologies,  nous livrait ses réflexions sur la DS. 

"La nouvelle Citroën tombe manifestement du ciel, dans la mesure où elle se présente d'abord comme un objet superlatif." Par ses lignes et son futurisme, il l'assimile au Nautilus de Jules Verne, rien de moins ! Puis, il s'attarde sur le caractère ambivalent de ce vaisseau du bitume. Elle est lisse, mais aussi le résultat d'éléments juxtaposés, comme un puzzle : "La DS 19 ne prétend pas au pur nappé, pourtant, ce sont les emboîtements de ses plans qui intéressent le plus le public." Barthes reste toujours proche des émotions ; il insiste sur la sensualité toute métallique que dégage cette automobile et incite à toucher ce vaisseau : "On tâte furieusement la jonction des vitres, on passe les mains dans les larges rigoles de caoutchouc qui relient la fenêtre arrière à ses entours de Nickel." Il la connaît par cœur, cette DS 19.

Roland Barthes voit dans cette voiture un "art humanisé" et un changement dans la mythologie automobile. Lisons-le encore : "Jusqu'à présent, la voiture superlative tenait plutôt du bestiaire de la puissance ; elle devient ici à la fois plus spirituelle et plus objective… la voici plus ménagère, mieux accordée à cette sublimation de l'ustensilité que l'on retrouve dans nos arts ménagers contemporains…". Voilà une voiture qui entre de plain-pied dans la modernité, c'est en cela qu'elle est devenue mythique. Barthes nous parle de la DS sous bien d'autres aspects encore : vitesse, surface vitrée importante, notamment.

Né en 1955 à Barcelone (Espagne). Vit et travaille à Barcelone.

Depuis 1980, lors de sa première exposition à Barcelone, jusqu'à aujourd'hui, il a vécu et travaillé entre Berlin, Bruxelles, l' Angleterre, la France, les Etats-Unis, et il vit aujourd'hui encore entre Paris et Barcelone. Il a été professeur à l'École Nationale des Beaux-Arts à Paris et a également été chargé de cours dans de nombreuses universités et institutions d'art. Il collabore en tant que professeur invité à l'Ecole de l'Art Institute de Chicago.

Depuis 1992, il a obtenu plusieurs distinctions et récompenses, tant au niveau national qu'international, notamment une lettre d'investiture en tant que Chevalier des Arts par le ministère français de la Culture (1993), le Prix National pour les arts plastiques remis par le gouvernement culturel de Catalogne en 1997 (Barcelone), le doctorat honorifique de l'Ecole de l'Art Institute de  Chicago (Chicago, USA, 2005), le Premio Nacional de Artes Plásticas d'Espagne (2012) et, plus récemment le Prix Velazquez  (2013)...

On retrouve la question de David GRAEBER à la biennale internationale du design de Saint-Etienne consacrée aux mutations du travail.

http://www.biennale-design.com/saint-etienne/2017/fr/home/

Dans un essai il décrit ce qu’il a baptisé le «phénomène des jobs à la con». Soit, selon lui, l’aliénation de la vaste majorité des travailleurs de bureau, amenés à dédier leur vie à des tâches inutiles et vides de sens, tout en ayant pleinement conscience de la superficialité de leur contribution à la société.

En introduction, David Graeber cite Keynes, qui, en 1930, prédisait que les avancées technologiques permettraient d’ici la fin du XXe siècle de réduire le temps de travail hebdomadaire à 15 heures par semaine. Pourtant, si la robotisation du travail a bien eu lieu dans de nombreux secteurs, «la technologie a été manipulée pour trouver des moyens de nous faire travailler plus», énonce Graeber. «Pour y arriver, des emplois ont dû être créés et qui sont par définition, inutiles», explique-t-il, donnant en exemple «le gonflement, non seulement des industries de service, mais aussi du secteur administratif, jusqu’à la création de nouvelles industries comme les services financiers, le télémarketing, ou la croissance sans précédent de secteurs comme le droit des affaires, les administrations, ressources humaines ou encore relations publiques».

Et Graeber de conclure : «C’est comme si quelqu’un inventait tout un tas d’emplois inutiles pour continuer à nous faire travailler.»

Comment définir un emploi inutile ? Provocateur, Graeber propose la méthode empirique suivante : imaginer ce que serait le monde sans «les jobs à la con». «Dites ce que vous voulez à propos des infirmières, éboueurs ou mécaniciens, mais si ils venaient à disparaître dans un nuage de fumée, les conséquences seraient immédiates et catastrophiques, écrit-il. Un monde sans profs ou dockers serait bien vite en difficulté, et même un monde sans auteur de science-fiction ou musicien de ska serait clairement un monde moins intéressant. En revanche, il n’est pas sûr que le monde souffrirait de la disparition des directeurs généraux d’entreprises, lobbyistes, assistants en relation presse, télémarketeurs, huissiers de justice ou consultants légaux. Beaucoup soupçonnent même que la vie s’améliorerait grandement.»

Dans le monde occidental, «les métiers productifs ont été automatisés» poursuit-il, alors qu’aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, en un siècle, «les emplois en tant que professionnels, clercs, managers, vendeurs et employés de l’industrie de service ont triplé, passant de un quart à trois quarts des employés totaux». L’anthropologue remarque par ailleurs l’existence d’un corollaire paradoxal : plus un travail est utile à la société et moins il est payé. Et bien souvent déconsidéré, même si Graeber reconnaît quelques exceptions, comme les médecins. Pendant ce temps-là, un nombre toujours plus important de «gratte-papiers» travaillent entre 40 et 50 heures par semaine à des tâches absconses, qu’ils accomplissent souvent dans les 15 heures prédites par Keynes, passant «le reste de leur temps à organiser ou aller à des séminaires de motivation, mettre à jour leur profil Facebook ou télécharger des séries télévisées». L’auteur conclut que le néolibéralisme en est paradoxalement arrivé au même point que les systèmes soviétiques de la deuxième moitié du XXe siècle, c’est à dire à employer un très grand nombre de personnes à ne rien faire. Une aberration à l’encontre des principes du capitalisme, et d’autant plus incompréhensible compte tenu de l’important nombre de chômeurs dans les pays industrialisés.

Graeber pense que «la classe dirigeante a réalisé qu’une population heureuse et productive avec du temps libre était un danger mortel» donc le travail inutile continue à prospérer.

Le nouveau maire de Londres est le travailliste Sadiq Khan. Il remplace le conservateur Boris Johnson.

Mister Johnson était connu pour son caractère excentrique. Il avait fait couler énormément d'encre pendant sa campagne pour devenir maire de Londres en 2008 (réélu en 2012).

Son physique d'ours mal léché, coiffé d'une étonnante touffe de cheveux blonds en bataille, attire immédiatement l'attention. « C'est le seul politicien qui soit reconnu de dos », se gausse Tony Travers, politologue à la London School of Economics.  

Outre son aspect physique, c'est son humour excentrique qui a fait connaître le    personnage. Ses apparitions régulières à la télévision, notamment dans l'émission  Have I got news for you ?, l'équivalent britannique des « Grosses têtes », ont fait de lui une star. Son sens de la repartie y fait des ravages.

Pendant la campagne, il lui suffisait du moindre trait d'humour pour provoquer l'hilarité générale. « Je suis né à New York parce que je voulais être près de ma mère ce jour-là », explique-t-il pour se présenter. Son père, haut fonctionnaire international, y était alors en poste…

Mais Alexander Boris de Pfeffel Johnson (son nom complet) est avant tout un produit de la haute société britannique. Éduqué à la très chic et très chère école d'Eton, puis à Oxford, il a fait partie du select club Bullington, réunion de fils des meilleures familles, réputés pour mettre à sac les restaurants où ils font la fête.

Il avait d'abord choisi de faire carrière dans le journalisme. Mais il l'a commencée en se faisant virer du Times..Un vrai turlupin

Attention je précise au lecteur que ce post porte sur l'esthétique de l'évènement, il n'a pas pour objectif de valoriser ou de critiquer l'aspect politique du sujet...

En voyant passer certaines photos des manifestants de ce week-end à Saint-Etienne j'ai repensé au célèbre tableau de Magritte "ceci n'est pas une pipe". (rappel:Le collectif Désarmons la police organisait ce week-end un ensemble d’événements visant selon lui à lutter contre l’armement policier et la militarisation des conflits.)

(Photos FaceBook reportage Yoel Bardy) 

Pour expliquer « Ceci n'est pas une pipe », son tableau le plus connu, le peintre  a d'abord donné une explication de bon sens, qu'il avait robuste, pour séparer l'objet et sa représentation : « Qui pourrait fumer la pipe de mon tableau ? Personne. Alors ce n'est pas une pipe. » Magritte (1898-1967) a passé son temps à créer le trouble.

Il s’est appliqué à dénoncer les illusions de la peinture et les conventions du langage : les images nous leurrent et les mots abusent de notre crédulité. C'est cela que veut montrer René : que les images et les choses, ce n'est pas la même chose. Et même pour aller plus vite, ce n'est pas la même chose que les mots non plus.

Résultat, une représentation, une image, on peut lui faire faire ce qu'on veut. Et c'est comme ça que l'on se retrouve avec des montres qui fondent, des objets qui volent... et une pipe qui n'en est pas une !

C'est la même chose quand vous regardez un film, vous savez que l'histoire n'est pas vraie, mais vous acceptez d'y croire. Quand vous allez au théâtre, ce qui se joue sur scène n'est pas vrai, pas plus que l'action d'un bon roman ! Et pourtant à chaque fois, il y a une sorte d'accord tacite entre l'artiste et le lecteur ou le spectateur, qui accepte de se faire tromper.

Que dire des photos publiées à la une des journaux avec des titres accrocheurs? Elles donnent un peu l'impression d'orienter notre vision. Par exemple celle du journal local: "Ils n'ont pas désarmé" (face à l'interdiction du Préfet) associée sous la photo à une liste de dégradations... 

Si on reprend la logique de Magritte expliquée au début du texte  "ceci n'est pas une arme" car qui pourrait tirer avec l'arme géante sur la photo? C'est bien là l'erreur stratégique des manifestants, gérant mal le lien entre le signifiant et le signifié avec le feu d'une arme à feu qui n'en est pas une, personne ne peut croire à leur capacité à désarmer le monde et à le pacifier par contre dans l'inconscient collectif il restera plutôt l'idée de violence urbaine diffusée dans les articles de presse et les réseaux sociaux. Donc effectivement ils n'ont pas désarmé si l'on prend la formulation dans ce sens, c'est à dire qu'après tout cela les armes seront encore toujours massivement vendues  dans le monde... 

Et au contraire comme sur la photo leur arme  géante semble se retourner contre eux en étant reprise en photo à la une des médias pour illustrer les dégradations. C'est un effet boomerang.....(Photo site de L'EXPRESS)http://www.lexpress.fr/actualite/societe/en-images-a-saint-etienne-degradations-lors-d-une-manifestation-anti-police_1843622.html  

Donc ce simulacre est fermé sur lui même, il n'a aucun poids politique sur la vente d'armes en France et dans le monde. On reste dans le monde de l'image...

C'est un rituel qui renforce simplement la conscience collective des militants présents mais ne peut pas convaincre la population, le sociologue Durkheim parlerait d'un lien mécanique: les individus sont liés par des liens de similitude, ils ont les mêmes croyances, les mêmes valeurs, les mêmes modes de pensée et de comportements. 

Amalya est une chanteuse de soul française. Repérée lors de la première saison de The Voice...Une émission télé-crochet faisant abstraction du physique grâce à des auditions passées à l'aveugle..

Amalya Delepierre, lilloise recalée de la Nouvelle Star  (elle considère que l'émission de M6 traitait les candidats comme du "bétail") avait fait sensation face aux quatre membres du jury.

Elle ne rentre pas dans les standards physiques de notre société et elle n'hésite pas à en parler: "Quand je suis arrivée à Paris pour devenir chanteuse, je pesais une vingtaine de kilos de moins qu'aujourd'hui. Je n'avais pas à subir de jugement par rapport à mon physique. Et j'ai pu construire ma réputation et mon réseau professionnel. Depuis, j'ai eu une maladie qui m'a fait prendre beaucoup de poids"

"J'ai des amies qui ont toujours été rondes et qui n'ont jamais pu travailler à cause de ça. Nous sommes dans une société régie par l'image".  "J'ai des amies qui ont toujours été rondes et qui n'ont jamais pu travailler à cause de ça. Nous sommes dans une société régie par l'image.."

Toutefois, pas question pour elle de se renfermer et de se victimiser : être ronde ne constitue pas une faiblesse pour elle. Amalya sait quels sont ses atouts et compte bien les faire valoir : "Je n'ai aucun problème avec mon image. Je m'accepte telle que je suis. Je n'essaie pas de m'identifier à quelqu'un."

Il faut noter que la standardisation du regard porté sur les gens se retrouve dans le monde du travail. Les kilos en trop seraient en effet un facteur de discrimination dans le monde du travail. C'est en tout cas ce que révèle un rapport du défenseur des droits et de l’Organisation internationale du travail (OIT). L'étude menée auprès de 1.000 demandeurs d'emploi âgés de 18 à 65 ans porte sur des expériences vécues.
Ce  baromètre du défenseur des droits et de l'OIT met en lumière la place de l'apparence physique et vestimentaire dans l'accès à l'emploi. Huit chômeurs sur dix pensent que leur apparence physique a une influence sur le recruteur. Ils indiquent également qu’avoir une corpulence ou un style vestimentaire "hors normes" constitue un inconvénient pour être embauché. 

Un tiers des demandeurs d'emploi interrogés estiment avoir été victime de discriminations. Le premier facteur de discrimination, selon les eux, reste l'âge. Le second serait l'apparence physique. Au total, 8% des chômeurs interrogés ont déclaré avoir été discriminés à l'embauche en raison de leur apparence physique ou vestimentaire. Les femmes seraient deux fois plus touchées que les hommes.

Les femmes obèses seraient huit fois plus discriminées en raison de leur apparence physique, que les femmes ayant un indice de masse corporelle dans la norme. Pour les hommes, c'est trois fois plus. Et les femmes obèses ne sont pas les seules touchées. Les femmes en surpoids également. Elles seraient quatre fois plus souvent discriminées à cause de leur apparence que les femmes ayant un IMC "normal", tandis que chez les hommes, le surpoids n'a pas d'effet spécifique. Le critère de l'apparence physique est un motif de discrimination interdit par la loi française depuis 15 ans. Il reste cependant très difficile à prouver.

Quand on est supporter de l'ASSE cela n'empèche pas de s'intéresser aux joueurs des équipes adverses au fil de la saison. J'ai pu voir Ryad le milieu offensif de Montpellier avant le match contre les verts.

C'est l'occasion d' aborder un autre sujet que le foot, celui de la religion...ave l'aide des interviews du quotidien du Languedoc (Midi Libre)...

Né à Colmar de parents algériens Ryad a la double nationalité. Le milieu de terrain de Montpellier est aussi international de l'équipe d'Algérie.  "Petit, mon père me montrait les images des joueurs algériens : Madjer, Belloumi... À 14-15 ans, quand je suis entré au centre de formation de Sochaux, je lui ai dit : "Si un jour je passe pro, je veux jouer avec l'Algérie". C'est quelque chose qui vient de loin. Une évidence. Mais attention, ce n'est pas parce que je ne me sentirais pas Français. Je dois beaucoup à la France, je suis né ici, j'ai grandi là, mais j'avais envie de porter ce maillot."

Ryad est croyant et il sépare clairement sport et religion.."Il y a la religion et il y a le football. J'essaie de ne pas mélanger les choses. On fait souvent des amalgames alors je pratique ma religion discrètement, je vais à la mosquée. Chacun fait sa vie comme il l'entend tant qu'il y a du respect entre nous. Peu importe la religion, ça ne me dérange pas." "Certains confondent les choses. Islam et islamiste, ce n'est pas pareil. D'autres ont un peu plus de recul. Quand tu ouvres la Bible, la Torah ou le Coran, tu peux lire que "tuer est le plus grand des péchés". Ceux qui ont commis toutes ces atrocités en novembre à Paris, ne sont pas des musulmans. C'est dommage de nous mettre tous au même niveau." "Au moment des attentats j'ai ressenti  du dégoût. Voire des gens mourir à cause de fous... Même à son pire ennemi on ne souhaite pas la mort. Nous, les footballeurs, on ne réalise pas la chance que l'on a sur le terrain, on est toujours en train de se plaindre alors que des gens meurent à côté... Pour rien."

Mais quelle place occupe réellement la religion dans le football ? Pendant trois ans, le journaliste sportif Nicolas Vilas* a mené l'enquête. Dans Dieu Football Club, paru en novembre 2014, il remonte aux fondements des clubs et entre dans la foi des joueurs. Entretien.

Il constate que certaines expressions sont connotées religieusement ou spirituellement. Par exemple, un 0-0 est un score nul et vierge. On dit aussi que certains stades sont l'enfer pour leur adversaire, que le gardien s'est fait crucifier, que les vainqueurs sont au paradis. Les joueurs sont des dieux pour leurs supporters. Eux-mêmes sont des fidèles, qui chantent des « carols » (cantiques) en Angleterre. Tout un champ lexical propre au football s'inspire de la religion..

Sur les joueurs catholiques: Je ne sais pas s'ils sont plus discrets. Je pense qu'on les remarque moins. Même si je ne suis pas croyant, j'ai eu une éducation catholique et j'y fais peut-être moins attention. Parmi les joueurs catholiques très pratiquants, je parle de Bafétimbi Gomis ou Yohan Cabaye. Mais ils ne sont pas nombreux. Hors de France, je pense à Luiz Felipe Scolari, l'ancien entraîneur du Brésil et du Portugal. Il est très démonstratif et ne s'en cache pas. Régulièrement, il part en pèlerinage à Notre-Dame de Caravaggio, en Italie, et une image de la Vierge l'accompagne toujours dans les vestiaires.

Puis la pratique religieuse est-elle compatible avec le football professionnel ? Il n'y a pas de généralité. Chaque personne vit sa religion différemment. Le plus intéressant, c'est que les clubs et les dirigeants se sont déjà adaptés à ce type de pratique. Ils savent s'organiser par rapport aux habitudes alimentaires, aux prières, aux périodes de jeûne ou de chômage. Ils fonctionnent quasiment au cas par cas. Jean-Marc Furlan ou Vahid Halilhodzic expliquent avoir d'abord une discussion avec le groupe, puis avec chaque individu. Aujourd'hui, on essaie de régler tous les débats de la société par des lois, des généralités. Mais dans le milieu du football, ils ont déjà compris que la meilleure façon d'appréhender ces cas-là, c'est justement de ne pas en faire. Le cas de Frédéric Kanouté est très intéressant. Très engagé politiquement et converti à l'islam, on le dit aussi très orthodoxe dans sa façon de vivre sa foi. Mais quand il jouait au FC Séville, il n'a jamais demandé de viande halal. Finalement, on le lui a proposé au bout de quatre ans. Comme quoi, ce n'est pas parce que l'on est très croyant que l'on veut imposer sa foi à son employeur ou à son entourage.

Qu'en est-il du port du voile chez les footballeuses ? C'est une vraie problématique, quand on sait que la France est candidate à l'organisation de la Coupe du monde féminine en 2019. Il y a eu une passe d'armes entre la FFF et la Fifa sur port du voile. La FFF fait prévaloir le droit français, interdisant tout signe religieux. La Fifa l'autorise. Si la France remporte l'attribution de la Coupe du monde et que des joueuses veulent apparaître voilées sur le terrain, comment fera-t-on ? Helena Costa, qui a entraîné les sélections iranienne et qatarie, a connu cette problématique. Finalement, de nombreux politiciens et dirigeants du football ont abordé la question, mais on n'entend jamais les joueuses.

Cette enquête a changé son regard sur le monde du foot ?Ce travail journalistique de trois ans m'a beaucoup appris sur la religion. Moi qui ne suis pas croyant, je me considérais comme un profond laïque. Finalement, j'étais plus un laïciste. J'avais un point de vue très tranché sur les questions d'ordre religieux dans l'espace public. Je me suis rendu compte qu'il y a des débats impossibles dans la société car on les interdit. Si l'on veut avoir un vrai échange, il faut de la communication et surtout de la connaissance. Quand l'AS Menorah, à Strasbourg, organise des matchs entre musulmans et juifs, ils se rendent compte que leurs pratiques sont très proches. Mais en interdisant le dialogue, on a tendance à cliver les gens les uns contre les autres. C'est dommage.

(*) Nicolas Vilas est journaliste à Ma Chaîne Sport et collabore à RMC, RFI et Eurosport.fr. Dieu Football Club, Paris, Hugo Sport, 2014, 207 p., 16, 50 €.

Bernard Cazeneuve a été nommé Premier ministre, indique l'Elysée, et succède à Manuel Valls. 

Le ministre de l'Intérieur Bernard Cazeneuve a été nommé ce mardi Premier ministre par François Hollande, après la démission de Manuel Valls. Ce dernier se consacre désormais à sa candidature à la primaire du PS, en vue de l'élection présidentielle de 2017, a indiqué l'Elysée.

"M. Manuel Valls a remis ce jour la démission du gouvernement au président de la République, qui l'a acceptée. Le Président de la République a nommé M. Bernard Cazeneuve Premier ministre et l'a chargé de former le nouveau gouvernement", a indiqué l'Elysée dans un communiqué.

Bernard Cazeneuve, 53 ans, a été successivement ministre délégué aux Affaires européennes (2012-2013), ministre délégué Budget (2013-2014) et ministre de l'Intérieur depuis 2014, nous l'avions rencontré lors de son déplacement à Saint-Etienne...

Sobre dans son expression quand ses prédécesseurs étaient plus connus pour leurs coups d'éclat, celui qui a développé une relation de confiance avec François Hollande s'est toujours placé en adéquation avec la ligne gouvernementale. Le voilà désormais numéro 1 du gouvernement.

J'avais été surpris par sa masse lors d'un déplacement de l'équipe de France à Saint-Etienne.

A nouveau titularisé par le sélectionneur de l'équipe de France Didier Deschamps, le milieu de terrain Moussa Sissoko (26 ans, 41 sélections et 1 but) a livré une prestation intense face à l'Islande (5-2) dimanche en quart de finale de l'Euro 2016. Le joueur de Newcastle compte maintenant prendre sa revanche sur l'Allemagne, qui avait éliminé les Bleus au Mondial 2014 et qui va se dresser en travers de leur route en demi-finale jeudi (21h).

"On joue face aux champions du monde, une très belle équipe. On a toujours en travers de la gorge cette défaite en quarts de finale au Brésil. A nous de montrer qu'on a mûri, qu'on a grandi, et qu'on va pouvoir battre cette équipe", a lancé l'ancien Toulousain dans les colonnes du quotidien 20 Minutes.

Je fais confiance au colosse pour tout exploser. On peut imaginer que s'il s'était retrouvé face à Schumarer en 1982, l'isue du match aurait été différente.

La Cité du Design se rallie à la dynamique de l'UEFA EURO 2016 et propose Mi-Temps, une exposition qui révèle l'univers du foot, son histoire et son avenir, à travers ses éléments fondamentaux : le ballon, le terrain, les mythes créés autour des joueurs et la clameur des supporters, lui donnent sa force et sa puissance.
(photo Commissariat : Noémie Bonnet Saint Georges).

Dans l'expo, je retiens le plus long ballon du monde de Laurent Perbos.

Détenteur de plusieurs records du monde – dont celui du nombre de bonnets mis sur tête (51) -, concepteur de cibles de fléchettes gagnantes, de tables de ping-pong modifiées et de ballons de football surréalistes, Laurent Perbos, plasticien volontiers ironique, se joue du sport et de ses défis. Et cultive son art avec la rigueur d’un athlète de haut niveau. –

Il dit "Le foot c'est un dialogue, qui tourne parfois à l’engueulade, devant des milliers de personnes impuissantes. L’art offre toutes les libertés. Notre environnement devient un immense terrain de jeu où l’on peut intervenir sur tout et à tout moment. Le fait d’être artiste me donne tous les droits. Il est plus facile pour un artiste d’être Maradona que pour un footballeur d’être peintre. Dans ma pratique, j’opère une récupération des jeux ou des jouets déjà existants comme les ballons de football, dont je détourne les codes. Le spectateur se voit proposer des jeux, a priori bien définis, qui, à un moment donné, s’éloignent de leurs buts, transgressent leurs règles et proposent une autre réflexion sur les notions d’échec, de compétitivité, de divertissement ou de travail. Le ballon est la pièce centrale du jeu: un élément d’échange en soi qui permet à tous les spectateurs de participer à l’œuvre, un forum où chacun à la possibilité de s’exprimer.
Lorsque l’on transforme une caractéristique comme la taille ou le poids du ballon de football, on obtient un objet commun «corrompu», «troublé», «trahi» qui projette directement le spectateur dans une situation surréaliste. La métamorphose de signes connus qui se court-circuitent construit un langage particulier, fondé sur un jeu d’images: la poésie. Au delà des aspects formels, je tente de faire des œuvres poétiques."

Invité prestige de la fête du livre, Douglas Kennedy me donne l'occasion d'évoquer New York. C'est curieux je suis stéphanois, mais cette ville fait partie de mon inconscient. Sans doute à cause d'une multitude de films qui l'utilisent comme décor.

Le romancier est né le 1er janvier 1955 au cœur de la cité, à Manhattan, Douglas Kennedy passe sa petite enfance dans l’Upper West Side. Il habite maintenant sur la cinquième avenue à un bloc de l'Empire State Building.

« Ce qui m'intéresse en tant que romancier, c'est d'utiliser les villes comme des personnages et d'y découvrir les frontières visibles ou invisibles qui les traversent. »　 

J'y étais pendant l'été 2012...On ne peut pas oublier New York, si vous y allez un jour vous ressentirer forcément l'énergie de la ville. Un petit bonjour à la statue de la liberté! Et qui ne connait pas le fameux pont de Broklyn?

  Je ne pensais pas qu'un jour mon nom se retrouverait inscrit dessus depuis le mois de septembre...

Extrait :

(page 25)
C'est Noël à New York et je suis dans un train qui se traîne vers le nord le long de l'Hudson, en route pour rendre visite à un ancien ami de faculté qui se fait huit cent cinquante mille dollars par an. Ben a trente-cinq ans comme moi, c'est un sous-produit de la classe moyenne américaine comme moi, il est marié comme moi, mais lui a des enfants, quatre pour être exact. Contrairement à moi, aussi, il a passé les quatorze dernières années de son existence à Wall Street et il gagne beaucoup d'argent. Vraiment beaucoup.
Je ne l'ai pas revu depuis 1976, et il y a une raison très simple à cela : à l'exception de rapides allers-retours à New York, je ne suis pas souvent retourné aux États-Unis, ces quatorze dernières années. Grâce à la poignée d'anciens camarades d'université qui habitent la même île brumeuse que moi, j'ai cependant été tenu informé de l'irrésistible ascension sur la place financière new-yorkaise qui a fait de lui l'un des traders les plus en vue à Wall Street aujourd'hui. On m'a dit qu'il s'y entend comme personne pour négocier les obligations, sans parler de sa capacité à rester fermement campé sur l'escalator professionnel qui ne cesse de monter. Je sais également qu'il a épousé une fille qui était avec nous sur les bancs de la fac, Sally, laquelle a travaillé un temps dans l'édition avant de s'engager sur la voie post-féministe des grossesses en série et de la vie de banlieue.

Aucune de ces données concernant la trajectoire de Ben ne m'a surpris, lorsqu'elles m'ont été communiquées. Le trait de caractère qui m'avait le plus marqué chez lui était son assurance, la certitude avec laquelle il envisageait son avenir. Non qu'il ait jamais exprimé l'ambition de se faire une place à Wall Street ; au contraire, fidèle à l'esprit du début des années 1970, il voulait que l'on garde pour soi son «plan de vie», même si je ne pense pas qu'il en ait eu un très défini. Il avait en revanche une certaine fermeté d'esprit, une caractéristique très appréciée dans la société américaine. Il était intelligent, raisonnable, cultivé sans jamais faire étalage de son savoir. Ambitieux, il savait que «jouer pour gagner» était un impératif incontournable de notre culture tout en étant assez malin pour comprendre que ses aspirations devaient toujours rester dissimulées sous le masque d'une bonhomie à toute épreuve. Il avait à peine dépassé les vingt ans qu'il manifestait déjà ce mélange de gravité patriarcale et de populisme facile que cultive tout sénateur américain, parce qu'il sait que cela inspire confiance à ses électeurs. Instinctivement, il avait aussi compris que, au sein d'une culture souvent taxée d'artificielle, une certaine authenticité patricienne était considérée comme une vertu. Mais il n'avait pas à faire beaucoup d'efforts pour parvenir à ce but : il était sans additifs et chez lui l'emballage correspondait rigoureusement au contenu

Il y a plusieurs façons de lire les résultats du premier tour des élections régionales de dimanche, qui placent Les Républicains et centre (27,9% des voix, en tête dans quatre régions) et le FN (27,88%, mais en tête dans six régions) au coude-à-coude au niveau national. Le Parti socialiste et alliés réunissant, 25,28%.

"Il y a six ans, je vous aurais dit le Front national va faire 30%, vous m'auriez ri au nez", remarque Jean-François Kahn, invité ce lundi 7 décembre sur RMC pour apporter son analyse des résultats de ce scrutin. Pour l'éditorialiste, auteur de Marine Le Pen vous dit MERCI ! (éd. Plon), le vote Front National n'est plus aujourd'hui "un vote révolutionnaire", mais "un vote nihiliste et une sécession par rapport aux élites".

"Le pire, et il faut en tirer les conséquences, c'est que cette fois tous les représentants des élites avaient appelé à voter contre le FN: la presse, , tous les syndicats, le Medef, les artistes, les institutions et les intellectuels…Er qu'ont répondu les électeurs "on s'en fout. Ça ne peut pas être pire et ceux-là on ne les a pas essayés."

Cette rupture signalée par Kahn est sans doute liée au niveau de diplôme...Dans le schéma ci-dessous on voit que moins on est diplômé plus la part de vote FN est élevée:

C'est lors du festival Avatarium, dans la salle des pendues du puit Couriot  que j'ai découvert grâce à Juliette Volcler que le son pouvait contribuer au controle social des individus. Elle a écrit le livre « Le son comme arme »..Les années 2000 ont en effet vu se développer un usage répressif du son... Avec des alarmes directionnelles servant de technologies « non létales » de contrôle des foules ou des répulsifs sonores éloignent des centres-villes et des zones marchandes les indésirables, adolescents ou clochards.

  Aujourd’hui, l’espace sonore est sommé de se plier à la raison sécuritaire et commerciale. Dans la conférence de Juliette je retiens les deux exemples lse plus frappants le LRAD et le MOSQUITO.

Le LRAD (Long Range Acoustic Device) est un dispositif acoustique de longue portée, il s’agit de très gros haut-parleurs qui peuvent diffuser un son plusieurs fois plus fort que le volume d’un avion au décollage et l’orienter très précisément dans un rayon de 15 à 30 degrés. Il a d’abord équipé les navires de l’armée américaine qui naviguaient au large des côtes somaliennes en 2005 afin de faire fuir les pirates.

Dans le cadre guerrier il a parfois fonction d’arme pré-létale, c’est-à-dire que les GIs diffusent l’alarme à plein volume dans les rues afin de déloger les snipers de leurs cachettes et de pouvoir les abattre beaucoup plus facilement quand ils fuient en se bouchant les oreilles. Comme toutes les armes dites « non létales », le LRAD est caractérisé par plusieurs modes d’activation possibles ; un usage totalement inoffensif ou un usage qui peut devenir de plus en plus dangereux. C’est donc une arme qui permet un usage civil pour traiter les « désordres » intérieurs et un usage guerrier pour accompagner l’action d’un armement classique directement létal. 

  La manifestation de protestation contre le sommet du G20 n’avait pas été autorisée par la ville de Pittsburgh et sa police en a profité pour étrenner ses LRAD. C’était le premier usage public en mode offensif du LRAD sur le sol des États-Unis. 

Mais la police et l’armée ne sont pas les seules à pouvoir se procurer des LRADs, il est librement commercialisé auprès des agences de sécurité du monde entier. On en trouve ainsi en Géorgie, en Birmanie, en Thaïlande et dans bien d’autres pays. En France, la Gendarmerie a testé un dispositif israélien proche, le Shophar, mais a préféré ne pas s’en servir. 

En effet le caractère discriminant d’une arme est très important , cela signifie simplement qu’une arme ne doit pas atteindre des personnes qui ne doivent pas l’être. Une arme doit atteindre une cible précise, donnée, identifiée. Si jamais l’arme atteint absolument tout le monde sur un rayon de 5 kilomètres alors ce n’est pas une arme discriminante. Ce réel problème a été soulevé par la Gendarmerie Française mais aussi par des opposants et des pacifistes. Effectivement, dans les rues d’une ville le son du LRAD peut rebondir sur les murs et les gens qui regardent aux fenêtres peuvent l’entendre aussi bien que les manifestants. De plus, il peut y avoir parmi les manifestants des personnes qui ne peuvent pas s’en aller de la zone de diffusion – parce qu’elles sont handicapées ou qu’elles ont une mobilité difficile par exemple – et qui risquent d’y être exposées d’une manière plus intense que prévue. Aussi, la Gendarmerie Française a pensé que cela risquait de poser en France un problème d’acceptation au niveau du public, que ça ne serait pas une arme très bien vue. Ce n’était pas le LRAD qu’ils avaient testé mais le Shophar, qui est son équivalent israélien, en vertu d'accords de coopération entre la France et Israël. Le shophar c’est une trompette rituelle, les trompettes de Jéricho qui ont abattu le mur sont des shophars et c’est ainsi que l’arme a pris ce nom-là en Israël. Il y a bien eu un groupe au niveau gouvernemental qui a étudié la question, mais pour l’instant cela ne donne rien. 

Le LRAD émet sur des fréquences moyennes – allant de 1000 à 2500 hertz – que l’oreille humaine va naturellement amplifier parce qu’elles se recoupent avec les fréquences de la voix humaine. Elle va naturellement favoriser les fréquences de la communication verbale pour atténuer les autres bruits. Le premier réflexe de notre oreille quand elle entend le LRAD c’est donc d’ouvrir grand les tympans pour accueillir ce son avant de les refermer rapidement pour s’en protéger. 

A Pittsburgh en 2009, le LRAD sert à disperser les manifestants, en 2005 la Police de Santa Anna l’emploie pour déloger les habitants d’une maison. On dirait des pratiques servant à éloigner les nuisibles quel que soit « le nuisible ».  Cela évoque des dispositifs répulsifs pour les insectes ou les rongeurs …Si l’on retrace l’historique de chaque arme « non létale », que ce soit le taser, le flashball ou le LRAD, on retrouve à l’origine un usage contre les animaux.  L’animalisation du corps social est très frappante dans l’usage des armes dites « non létales » : il est traité comme un corps animal qu’il s’agirait de tenir à distance, de domestiquer et de contenir d’une manière ou d’une autre. 

De multiples utilisations, relevées dans la presse, constituent un bon stade d'expérimentation pour de futurs développements ultérieurs. Même si les effets constatés restent parcellaires, cela n'empêche pas un certain commerce de déjà se développer. Ainsi une version moins puissante, de "moyenne portée", est commercialisée en Grande Bretagne sous le nom de MRAD (Medium Range Acoustic Device). Les hautes fréquences sont utilisées également dans le MOSQUITO, commercialisé par la société britannique Compound Security Systems (CSS), en direction spécifiquement orientée vers les adolescents qui "encombrent" certains lieux publics ou sensibles (comme les entrées d'établissements bancaires)... Sur l'écran Juliette nous a présenté une photo d'un mosquito devant un Mac Do.

 J'ai pu voir Zac place Jean Jaurès....

Zacarya Akiki est étudiant à l'école Ciné Fabrique de Lyon. Cet été le jeune couramiaud a tourné une série intitulée "TIME" qui comportera 9 épisodes de 12 minutes (3 sont déjà tournés).

Passionné de cinéma il a écrit le scénario, fait la mise en scène et le montage.

.Le tournage s'est déroulé à Saint Chamond, Givors et Saint Etienne avec de jeunes acteurs. On peut citer par exemple : Hugo Titem-Delaveau (en photo) de la Comédie de Saint etienne.

J'ai pu voir quelques images sur son ordinateur mais pour découvrir l'histoire fantastique de cette série il faudra patienter jusqu'en septembre. 

https://m.facebook.com/Gentlebadtv/?hc_location=ufi

  C'est au musée d'Art moderne de Saint Etienne que j'ai rencontré Cornelia Schleime. L'artiste est née en 1953 à Berlin-Est... Après les peintures, ses travaux sur papier, aquarelles et dessins, sont les mediums qui représentent le mieux sa pratique artistique. 

L’œuvre graphique de Cornelia Schleime est exposée au Cabinet d’arts graphiques du Musée. Vous devrez donc monter quelques marches pour découvrir ses dessins qui se lisent sur plusieurs niveaux : vous serez surpris de la complexité de son univers chimérique cachée sous une apparente fragilité.......... 

Le public de la région stéphanoise va découvrir l’œuvre graphique de Cornelia  dans toute sa complexité, sa maturité et son imagination.      

Son œuvre est marquée par la scène artistique berlinoise où, depuis quelques années, le dessin contemporain profite d’un fort intérêt de la part des artistes des dernières générations. Cornelia Schleime transmet toute l’énergie artistique de cette ville en ébullition culturelle. 

L’exposition stéphanoise (du samedi 11 octobre 2014 au dimanche 4 janvier 2015 au MaM ) de Cornelia Schleime va sans aucun doute valoriser les arts graphiques.

: Cornelia Schleime, "Bernsteinkleid", 2011. Encre, aquarelle sur papier fait main. 57 x 38 cm. © Cornelia Schleime   

Pour son premier roman "Les pommiers fleurissent aussi en hiver" Aubry Françon raconte l'histoire de monsieur Bernard.

André Bernard la quarantaine réside à Saint-Etienne dans le quartier des Martyrs. Il est divorcé et père de deux enfants. Il est salarié dans l'industrie alimentaire et lors d'un voyage en avion partant de Bouthéon il va faire une rencontre qui va bouleverser sa vie..C'est une femme qu'il va croiser: Moïra.Dans la mythologie La Moire, ou Moïra n'a pas de visage : elle est le destin de chacun, la « part » (moros, moïra) dispensée à chaque homme, le lot qui lui est échu....

Je vous laisse découvrir la suite dans le bouquin:    http://www.edilivre.com/les-pommiers-fleurissent-aussi-en-hiver-2328e8dfd7.html  

Chaque lecteur a sa grille de lecture. Pour ma part je pense à la notion d'ombre analysée par C.G. Jung.  C'est une partie inconsciente de notre personnalité, non exposée à la lumière. Ce sont toutes les potentialités que nous n'exploitons pas, mais pas forcément que nous réprimons.    

En lisant le roman vous verrez que comme beaucoup de personnes André Bernard a laissé tomber les idéaux et projets de  jeunesse pour entrer dans une vie conformiste.

Parfois à la quarantaine ce masque social (la persona) tombe et l'individu va se confronter à son ombre. Pour André une rencontre dans un avion va précipiter la perte de son masque de cadre dans l'industrie...Son entourage ne va plus le reconnaitre. Sa barbe va pousser, il va maigrir...mais pourquoi? 

C'est un classique, car les synchronicités donc les évènements qui trouvent un écho dans notre inconscient se font souvent dans un contexte d'entre deux. Ici entre Sainté et Paris...

Attention explorer l'ombre n'est pas sans danger: les énergies qui font alors irruption dans la conscience inondent l'être, tel un déluge, avec une une forte charge émotionnelle. On peut donc se demander si le personnage du roman va tenir le choc?

La question de l'ombre est : « Qu'as-tu fait de celui ou de celle que tu aurais pu être? »

Si vous cherchez à donner une place à votre ombre, sachez-le c'est un bouleversement plus ou moins complet de votre vie quotidienne qui risque de surgir.....

Quand j'ai revu Noah, j'ai forcément repensé à sa fameuse victoire.

Passionné par son périple lors du tournoi les lycéens ont-ils trop révisé «devant Roland-Garros» ?

En 1983 Yannick Noah remporte Roland-Garros en battant Mats Wilander en finale ... et cette année là le taux de réussite au bac est seulement de 63%.

Cette inquiétude de la perte de points se reproduit au fil du temps. En effet en 2O15 la ministre de l'éducation a publié une mise en garde sur les réseaux sociaux.

Cependant, pour en revenir au  % de 1983 il traduit simplement le taux d'une époque. Et l'on voit sur les courbes qu'il va augmenter au fil du temps pour dépasser 80%. Certains diront en souriant que c'est lié au fait que l'on a pas eu d'autres français vainqueur en finale.

On se souvient tous que ce festival stéphanois initié par le Nouveau Théâtre Beaulieu  terminait le mois de juillet en musique. J'y étais parfois bénévole et je n'ai pas oublié par exemple le concert gratuit de Ben l'oncle soul en 2010 au parc de l'Europe. Mais pas de 10e édition en 2015, donc ni en 2016!  Dix ans que l'événement venait enchanter l'été des « sans-congés » à une époque traditionnellement délaissée par les programmateurs. L'aventure avait commencé au parc de l'Europe, dans les quartiers Sud Est à Saint-Étienne, par quelques séances de cinéma et concerts gratuits en plein air. Des rendez-vous capables de drainer un public large autant que les amateurs de musiques du monde.

On devine des raisons budgétaires liées à la baisse du sponsoring privé et des subventions des collectivités locales liées aussi aux baisse de dotations de l'Etat. 

Ce processus de disparition a une dimension nationale. A tel point qu'Emeline Jersol tient un registre des « festivals, structures et associations supprimés-annulés » à travers une carte interactive qu'elle a baptisée « Cartocrise – culture française tu te meurs ».  La carte comprend des points, correspondant à la fois aux festivals annulés ou supprimés et aux structures fermées dans le domaine de la musique, du théâtre, de la danse, des arts plastiques, des arts de la rue, de la littérature ou d'autres domaines. Emeline Jersol, à peine 26 ans, et a cependant su faire parler tous les médias du désengagement de l’État envers les festivals et associations culturelles. Elle est Médiatrice culturelle au Boulon, Centre National des Arts de la Rue à Vieux-Condé, diplômée d’un master Métiers de la Culture. Férue de culture, elle regretterait presque de faire le buzz avec ce sujet. Dans Libé, elle déclarait: "«L’idée me trottait dans la tête depuis un petit moment, à force de voir défiler des listes d’événements annulés, nous explique-t-elle. J’ai eu envie de matérialiser tout ça sur une carte, le résultat est plus parlant. Et plus flippant, aussi.» «Ce n’est pas vraiment une question de gauche ou de droite, mais plus d’abandon de projets mis en place par les municipalités précédentes dans les cas de changement de majorité.» Avec cette cartocrise, son auteure espère provoquer «une prise de conscience collective et une remise en question des politiques sur la place de la culture dans la société, qui n’est pas qu’un espace de loisir, mais aussi de réflexion».

Cliquez ici pour accéder à la carte interactive  

Un point vert pour la musique, un rose pour la danse, un jaune pour le théâtre...

Ces produits qui nous parlent, sont ceux qui dépassent leur fonction d'usage. Ils ont une dimension émotionnelle liée à une époque, à un lieu, un évènement ou à des gens. C'est souvent le cas avec les vêtements car ils sont le reflet de la mode d'une époque.

La rentrée scolaire n'est plus très loin, c'est l'occasion d'évoquer un souvenir : le sous pull jaune que je portais sur cette photo de classe à Beaulieu...

Enfant, beaucoup y ont eu droit avec ou sans leur consentement mais toujours avec celui des parents car il est avant tout pratique ! Il faut l'avouer c'était un attentat au bon goüt. 

A l'origine sous-vêtement exclusivement destiné à réchauffer les pulls un peu trop fins, le sous-pull a longtemps souffert d’une mauvaise réputation : unisexe et assexué, sans formes, triste, démodé.... Est-il has been ? Non! En effet selon certains articles sur la mode il se retrouve à nouveau sur le devant de la scène....

http://www.tendances-de-mode.com/2014/10/29/3274-le-sous-pull-du-sous-vetement-au-must-have 

Philippe Martinez  est secrétaire général de la CGT depuis février 2015.

C'est le leader de la fronde syndicale après l'usage du 49.3 pour faire passer la loi travail. Jusqu'où va-t-il aller dans les blocages de ce mois de mai?

Il était le jeudi 8 octobre 2015 en terres stéphanoises car la CGT célèbrait ses 120 ans.

Je l'avais vu sur le cours Victor Hugo, dans l’ancien quartier des Gauds où coulait autrefois le Furan, ce n’est ni la devise républicaine ni même l’inscription « Bourse du Travail » qu’on lit au fronton de la Bourse du travail stéphanoise mais les mots « Liberté Egalité Solidarité Justice ». Aujourd’hui encore, le bâtiment, inauguré une première fois en février 1904, abrite les organisations syndicales. Théâtre de nombreux conflits, de toutes les revendications, lieu de vie et de débats, parfois même de sport, cette vénérable vieille dame, qui vit passer Jaurès et Camus, reste le lieu incontournable de la mémoire ouvrière de notre ville. 

Kiki, le doudou d'Issa Doumbia s'est lancé sur la route de Saint Etienne pour participer le 24 février au Festival des Arts Burlesques.

Il se retrouvera sur la scène du centre des congrès avec d'autres personnages qui sont chargés de dévoiler une partie de l'inconscient de l'humoriste.   Issa Doumbia interagit avec le public, il pose des questions, se moque, complimente et ne manque pas de faire monter sur scène ses "victimes" d'un soir. Ce soir là François qui a eu son permis il y à 60 ans, Thibault le musclée ou Vanessa la jolie fille....

Issa maîtrise les codes du one-man-show avec brio. Formé à l'improvisation théâtrale, l'humoriste joue parfaitement de son incroyable répartie. C'était vraiment étonnant de voir de près sa vitalité...Il faut se souvenir qu'il a été Champion de France Junior d'impro en 1999 et 2001..Chapeau!!

Il faut dire qu'il a été formé par le célèbre Papy (qu'Issa surnomme  Papapote), dont le nom est présent sur l'affiche du spectacle. Parmi ses anciens protégés, les plus connus s'appellent Jamel Debbouze, Sophia Aram, Arnaud Tsamere, Issa Doumbia, Andy Pimor. Autant de comédiens et d'humoristes qui ne manquent jamais de rappeler à quel point Alain Degois, dit « Papy », a compté dans leur carrière.

Tous ont débuté, adolescents, par les cours d'improvisation du Déclic Théâtre de Trappes (Yvelines), sa compagnie ; un tremplin pour ces gosses de banlieue. A 50 ans, Papy – surnom acquis de longue date en référence à son don d'imitation pour le Papy Mougeot de Coluche – a rendu les clés de son théâtre. Après avoir, durant vingt ans, initié des milliers de collégiens au plaisir de l'improvisation théâtrale, il a passé le flambeau, fin 2013, à Mélanie Lemoine, une des comédiennes de la compagnie. « La forme associative oblige à toujours se battre pour décrocher des subventions. La lutte fatigue. Je ne voulais plus être dépendant des politiques, devenir aigri, avec le sentiment d'avoir tout vu, tout vaincu. Il faut savoir partir », explique-t-il. 

Et puis Issa décide de voler de ses propres ailes, d'aller à Paris. Il a un soutien de poids. Omar Sy, aussi de Trappes. Son « grand frère », comme il l'appelle, lui donne quelques conseils, les coordonnées d'un agent......La suite vous la connaissez et c'est pour cela que kiki le doudou est triste, il se sent abandonné depuis qu'Issa est sous la lumière des projecteurs.

Après des années en solo, Gabriel Demidjian  et Eric Blanc ont décidé de se mettre ensemble... sur scène... le temps d'un spectacle : Mon Frère Blanc.

Ils se sont rencontrés lors d’une représentation de Virginie Lemoine. C'était un privilège de les voir dans le cadre du Festival des Arts Burlesques de Saint Etienne.

Vous remarquez que lorsque il y a plusieurs photographes les regards divergent...Merci pour la seconde photo à Julien Manevy.

Parfois féroces, souvent tendres, mais toujours drôles, les deux humoristes nous livrent chacun leur point de vue bien particulier sur notre société moderne.

Daniel: "Vous gagnez toutes les médailles en athlétisme.."

Eric: "C'est pour recupérer l'or que vous nous avez piqué à l'époque des colonies!"

C'est une rencontre explosive entre deux univers diamétralement opposés. Eric est dans l'analyse et Gabriel le bouscule par son côté plus brutal. Avec Eric rien n'est Bénin et avec Gabriel il faut que cela Vienne (ils tiennent beaucoup à ces origines géographiques)...

Un duo comique est souvent structuré sur le même modèle, à l'instar des spectacles de clowns : l'un est l'auguste, l'autre le clown blanc.

Le clown blanc est le personnage sérieux, intelligent et rationnel, ici Eric Blanc.

L'auguste est fruste, outrancier et désordonné, Gabriel Demidjian...

Dans la tradition le clown blanc a un ascendant sur l'auguste, il le domine. Mais il est en même temps son faire-valoir : c'est l'auguste qui est la vraie vedette, celui qui déclenche finalement le gros rire. L'auguste peut aussi être apparenté au « ça » freudien (la pulsion animale et désorganisée), tandis que le clown blanc représente le «surmoi » (l'« interdit », la loi). Dans le spectacle Eric est beaucoup plus pudique que Gabriel.

Gabriel Demidjian débute sa carrière dans les cafés-théâtre de Lyon et remporte de nombreux prix dans divers festivals. Pierre Palmade, le repère, Jean-Marie Bigeard le produit pendant plus de quatre ans et enchaîne plusieurs spectacles. Il entre en 2014 au casting d’ « Open space » de et par Mathilda May.

Eric fait ses humanités au Caveau de la République où il imite de nombreux hommes politiques. On l’a vu dans « La classe » la mythique émission de France 3. Le public suit, il crée alors son premier One man show, « Le Noir imite les Blancs » qu’il jouera notamment au Bataclan et à Bobino, puis « Itinéraire d’un noir gâté », « Itinéraire d’un noir allumé », « Eric Blanc broie du noir », et « Eric Blanc sort du noir ».  Durant le spectacle Eric fait allusion au fait que parfois son humour a été mal compris, entre autres par Noah...

A noter: le titre du spectacle reprend celui d'un poème de Léopold Sédar Senghor: 

Si vous sentez une envie de jeter l'encre sur votre peau , une nouvelle adresse peut répondre à ce besoin. Anthony Roux l'artiste globe-trotter a commencé à se passionner pour le tatouage quand il avait 20 ans au Burkina Faso.

Le nom de son salon, Karavan Tattoo, qu’il a décidé d’ouvrir avec sa femme Marceline, s’inspire de ses expériences multiculturelles. « La caravane ramène des choses d’ailleurs et amène aussi ta propre culture avec. C’est un échange culturel. ». Ils ont donc jeter l'ancre au 2 RUE DES MARTYRS DE VINGRE à SAINT ETIENNE.

Son style de tatouage est très détaillé et ornemental , il s'inspire du travail des Incas et Mayas fait sur la pierre. Mais ne vous inquiétez pas vous ne serez pas sacrifié au sommet d'une pyramide pour attirer la clémence des dieux. https://www.facebook.com/Karavan-Tattoo-908730142544623/?fref=ts 

Pour le sociologue David Le Breton, dans les sociétés traditionnelles, les marques corporelles sont comprises par l'ensemble de la communauté, et sont souvent les mêmes pour tous les jeunes d'une classe d'âge et de même sexe. Elles renvoient à une cosmologie, à une vision du monde propre à cette société, elles permettent de s'y fondre. Dans certaines sociétés traditionnelles, notamment africaines ou amérindiennes, les jeunes se marquent mutuellement, lors de fêtes. Dans nos sociétés contemporaines, on a plutôt affaire à des individus qui cherchent à se distinguer mais sont aussi dans la conformité. Car d'autres sont tatoués autour d'eux.  (Professeur à l'université de Strasbourg et membre du laboratoire des sociologies européennes, David Le Breton est l'auteur, notamment, de "L'Adieu au corps", "Signes d'identité", "La Peau et la Trace", publiés aux Editions Métailié.)