Comme le disait mon prof d'italien au lycée du Portail rouge: "chi va piano, va sano e va lontano". Lors du match de coupe d'Europe contre l'ASSE (match nul 1-1) il était présent à Saint Etienne. Détendu  et smart dans son costume ce jeune retraité du foot a un petit mot ou un geste pour chaque joueur.

Javier Adelmar Zanetti, dit « Pupi », est né le 10 août 1973 à Buenos Aires, cet  ancien footballeur international argentin  évoluait aux postes de défenseur et milieu de terrain à l'Inter Milan.

Sa longévité, sa fidélité, son professionnalisme et son hygiène de vie exemplaire en font une véritable légende chez les Nerazzurri. Ses statistiques parlent d’elles-mêmes :
857 apparitions avec le maillot de l’Inter Milan, 614 matchs de Serie A, 145 sélections avec l’Argentine (recordman de sélections).
Un champion chez les champions, certainement le plus grand professionnel de l'histoire de ce sport qui après une rupture du tendon d'Achille à 40 ans dit cette phrase mythique : « Je dois simplement changer de pneus. »

Quel parcours qu'en on repense son arrivée en Italie! À 22 ans, acheté pour trois millions de dollars et inconnu du grand public se présente devant la presse avec un sac en plastique de supermarché contenant une paire de chaussures. "Quand je suis arrivé sur le balcon, les fans n’en croyaient pas leurs yeux. Je venais juste de passer au milieu d’eux, et ils n’avaient aucune idée de qui j’étais. Pas même le vigile à la porte."

Comme le personnage de Jim Stark du film La Fureur de vivre (Rebel without cause avec J Dean 1955) Mathias Guerra reconnait un passé de bagarreur durant son adolescence qui risquait de lui jouer des tours. Mais avec le MMA (Mixed Martial Arts)  son impulsivité est maintenant canalisée... Calme il regarde l'avenir avec confiance.

Mathias est originaire du 43,  c'est un combattant MMA (Mixed Martial Arts ) de 23 ans licencié au Solaure Fight Team club de Saint-Etienne http://mmasolaure.over-blog.com/  . Vous pouvez le suivre sur sa page https://www.facebook.com/pages/Mathias-Guerra-Officiel/458428904302441?fref=ts               

J'ai souhaité le rencontrer dans le cadre du blog la Stratégie du Poulpe car il me semblait qu'il fallait casser les clichés et les laisser au vestiaire . Essayons donc de mettre "les poings sur les i"...

En effet , le Mixed Martial Arts encaisse beaucoup de clichés. Pour défendre son sport, Mathias a la foi quand il en parle ....On peut se demander pourquoi le MMA en plein essor depuis plus de 20 ans pâtit d'une image aussi désastreuse en France. Le champion Cyrille Diabaté déclare : On parle de nous comme si on était des voyous !

Pourtant, la quasi-totalité des combattants est issue d'une ou plusieurs disciplines d'arts martiaux comme le judo, le karaté, le jiu-jitsu, le kung fu ou encore la lutte, qui impliquent code de conduite et éthique de travail. En effet, la dénomination "freefight" ou "combat libre" laisse trop supposer que les sportifs MMA ont le droit à tout pour remporter la victoire. Pourtant les interdictions sont nombreuses pour protéger l'intégrité physique. Par exemple plusieurs types de frappes sont interdits comme  le coup de pied et le coup de genou au visage(au sol), le coup de coude du haut vers le bas et les coups portés à l'arrière du crâne.  Un des adversaires de Mathias a été justement disqualifié lors d'un combat....

Nombre d'études démontrent d'ailleurs qu'en MMA, les traumatismes sont bien moindres qu'au judo ou en boxe anglaise. L'éternel exemple reste celui de la Suède où la pratique de la boxe professionnelle est interdite (malgré un assouplissement de la loi en 2007 après 37 ans d'interdiction totale) et celle du MMA autorisée.      

Les pieds, les genoux, les poings, les coudes: tout  cela peut donner l'impression d'un tabassage...  Mais il semblerait que la possibilité de pouvoir porter des coups à divers endroits est nettement moins traumatisante pour le combattant que s'il ne devait prendre que des droites au visage. En boxe par ensemble, 80 % des coups sont portés à la tête, alors que dans un combat de MMA les frappes sont réparties entre la tête, les jambes, le torse.  Enfin le public peut être trompé par l'image de la cage où se déroule les combats. Ce ne sont pas des bandits en cage qui se battent jusqu'à la mort. La cage est faite pour protéger les athlètes, éviter qu'ils tombent à l'extérieur du ring...

Alors peut on parler d'un processus d'étiquetage? Un sujet que connait bien le sociologue américain Howard S. Becker En 1963 il développe dans Outsiders la théorie de l'étiquetage. La déviance n'est pas une chose en soi, qui trouverait son origine chez la personne déviante, mais plutôt une catégorie construite au cours des interactions entre ceux que l'on qualifie de déviants, les gens qu'ils fréquentent, ceux qui se chargent de faire respecter les normes (qu'elles soient légales ou culturelles)... En un mot, « les groupes sociaux créent la déviance en instituant des normes dont la transgression constitue la déviance, en appliquant ces normes à certains individus et en les étiquetant comme des déviants ».

Le risque c'est que selon Becker l'individu stigmatisé endosse cette étiquette de déviant et il s'y enferme avec d'autres au sein d'un groupe de semblables.

Le MMA est clairement victime d'un traitement médiatique totalement partial ( le 9 aout dernier, L'Effet Papillon sur Canal+ s''était illustré par un sujet particulièrement partial et orienté ("USA : combats en cage pour enfants") tandis que le 28 septembre dernier, M6 a diffusé dans l'émission de Bernard de la Villardière, Enquête exclusive , un reportage relevant plus de la fiction que du journalisme .

Vexé par le reportage de M6, Mathias comme d'autres combattants ont posté cette photo sur les réseaux sociaux...A qui profite cette stigmatisation? Sans doute à des lobbies. Ceux des fédérations d'arts martiaux. On peut supposer que pour leurs dirigeants la popularité croissante du MMA risque de réduire le nombre de leurs licenciés. On peut donc se demander s' ils ne sont pas à l'origine  à travers les médias de la fausse image que l'on peut avoir du MMA .Pour eux, les combattants MMA  ne pratiquent  pas un sport, ce sont des personnes violentes et dangereuses, sans codes. C'est ce que  Becker nomme les entrepreneurs de morale , c'est-à-dire ceux qui se mobilisent pour désigner les déviants. 

Pourtant Mathias n'a pas basculé du côté obscur de sa force, il est au contraire devenu un Superman! 

Pierre Rosanvallon est Professeur au Collège de France ; il était l'invité d'honneur de la Fête du Livre 2014 pour la collection Raconter la vie qu'il a créée au Seuil.

Selon lui une impression d’abandon exaspère aujourd’hui de nombreux Français. Ils se trouvent oubliés, incompris, pas écoutés. Le pays, en un mot, ne se sent pas représenté. Le projet « Raconter la vie », a l’ambition de contribuer à le sortir de cet état inquiétant, qui mine la démocratie et décourage les individus.

Pour remédier à cette mal-représentation, il veut former, par le biais d’une collection de livres et d’un site internet participatif, l’équivalent d’un Parlement des invisibles. Il répond ainsi au besoin de voir les vies ordinaires racontées, les voix de faible ampleur écoutées, la réalité quotidienne prise en compte.

L’entreprise « Raconter la vie » ouvre un espace original d’expérimentation sociale et politique, autant qu’intellectuelle et littéraire. http://raconterlavie.fr/pierre-rosanvallon    

Durant la fête du livre Fabienne Swiatly, auteure était en résidence à Saint Etienne est entrée en contact avec les Stéphanois désireux de participer à Raconter la Vie à Saint Etienne. Elle avait pour point de départ des souvenirs liés au foot.  http://www.latracebleue.net/index.php?cat=07

Retour sur la victoire de F Mitterrand avec un texte du patron du journal Libération que j'ai croisé à Saint Etienne. Avec ce retour dans le passé on comprend sans doute qu'il manquait un élément lors de la victoire de François Hollande en 2012: la ferveur. 

 C'était au temps où la gauche chantait. C'était au temps de l'espoir, au temps de la victoire. A cette époque, la gauche gagnait. C'était au siècle dernier...

Le signal fut bizarre, saccadé, électronique. Un Mitterrand en pointillé qui s'imprimait sur les écrans du 20-Heures, comme un fantôme géométrique. Et pourtant ce fut le signal d'une libération.

Aussitôt une rumeur résonna. Une foule se rassembla au hasard, sur les places et dans les avenues, à la Bastille et ailleurs. Point de drapeaux rouges ni de poings levés : treize ans après Mai-68, avec la montée en puissance d'une Union de la Gauche qui promettait une autre société, le fond de l'air était rouge ; mais la vague électorale était rose.

Le PS dominait la coalition qui portait Mitterrand à l'Elysée. On resterait dans le cadre raisonnable de la réforme, conformément aux traditions républicaines. Ce ne fut pas une révolution mais une réconciliation.

La moitié de la France jusque-là tenue hors les murs accédait au coeur du pouvoir. Un peuple exclu de la représentation trouvait dans cette élection un surcroît de dignité. Ainsi pendant cette soirée noyée de trombes d'eau, "la Marseillaise" chantée jusqu'à l'épuisement fut le seul hymne de la revanche. Quoi qu'il se passerait ensuite, on ne pourrait oublier ce délicieux instant, ce quart d'heure d'illusion lyrique, ce moment de fraternité.     

Ferveur, élément décisif

Pourquoi cette victoire, si improbable un an plus tôt ? Comment la comprendre, comment, à plus de trente ans de distance, en tirer une leçon ?

Il y eut un élément décisif, qui manque aujourd'hui et sans lequel la gauche risque fort de rater, une nouvelle fois, l'échéance historique : la ferveur.

L'échec du "socialisme réel"

La ferveur fut celle des années 1970. Dans la foulée des mouvements civiques ou révolutionnaires d'Amérique et du monde, après l'explosion libertaire et sociale de Mai-68, une nouvelle culture politique avait vu le jour.

L'étoile rouge du communisme pâlissait à mesure qu'on mesurait l'échec historique du "socialisme réel". Mais, sous une apparence d'immobilité, le PCF sûr de lui et dominateur évoluait. Il jouait la carte de l'union et de la démocratie, réveillant dans le pays les souvenirs du Front populaire et de la Libération.

Bouillonnement

L'extrême-gauche ressuscitée par 68 changeait tout autant. Le rêve révolutionnaire s'étiolait et la lutte armée n'attirait qu'une petite troupe égarée. Fiévreux, impatients, les militants se sentaient dans l'impasse, après tant d'inventions et d'agitation.

La voie électorale leur apparut comme une planche de salut. Bousculé par les seventies, le PS sut tirer parti de ce bouillonnement né en dehors de lui. Rénové à partir du congrès d'Epinay en 1971, il adopta un programme plus audacieux - et plus risqué. Il tint un discours de rupture, en empruntant à Arthur Rimbaud son mot d'ordre poétique : changer la vie.

Ainsi ces trois courants, communiste, gauchiste et réformiste, se mêlaient et s'affrontaient dans un désordre fécond, nourrissant les débats et les combats jusqu'à la victoire du 10 mai. La ferveur...

L'illusion s'est dissipée très vite. Deux ans plus tard, c'était le tournant de la rigueur, exigé par l'excès des dépenses. Selon une formule d'époque, la gauche au pouvoir devait rompre avec le capitalisme ; elle a rompu avec le socialisme.

Renaissance

Alors, après trente ans de difficultés économiques et de déceptions, dans une société fatiguée par la mondialisation, tout cela est- il mort ? A-t-on cessé de croire en l'avenir, de faire confiance à l'espoir, de rêver d'un monde meilleur ?

En me promenant à la fête du livre de Saint-Etienne, j'entend derrière moi une voix familière. En me retournant je vois le visage d'Isabelle Maurer assise à un stand. On se souvient qu'il y a quelques mois , elle a crevé l’écran face à Jean François Copé dans l’émission de David Pujadas « Des paroles et des actes ». (vidéo) Elle sera aussi  tête de liste Nouvelle Donne aux élections européennes pour le grand Est.

 Avec son franc-parler , elle raconte son enfance alsacienne, aînée de sept enfants, son adolescence placée dans un foyer de l’Armée du Salut, la difficulté d’élever seule ses trois petits et son quotidien au service des autres. Par son optimisme et son intelligence de la vie, elle veut redonner dignité aux plus démunis. Elle semble traduire la rupture actuelle entre le peuple et la classe politique.

"Vivre dans l’empire de la débrouille vous oblige à être créatif et à résister à un autre empire bien plus redoutable, celui de la consommation. J’ai décidé de ne plus me sentir coupable d’être au chômage ou d’être pauvre. Je ne veux plus baisser les yeux."

Certains disent qu'on peut parfois encore croiser Elvis Presley à Las Vegas...Pour ma part j'ai rencontré Emma Bovary à Saint-Etienne.

C'est Iness Remaki qui a endossé l'identité d'une Bovary du XXIème siècle. Cette prof de français stéphanoise incarne le personnage entre autres dans des représentations théatrales dans un contexte moderne . Sur sa page Facebook par exemple , on la voit inscrite sur le site de rencontres Adopter un mec.com.

 Selon elle Emma Bovary était l'une des premières victimes d'une logique de concommation capitaliste vide de sens..https://www.facebook.com/emmabovary42?fref=ts

Rappel: Le bovarysme (ou bovarisme) est un trouble de la personnalité dont souffrent parfois les personnes insatisfaites. Ce terme fait référence à l’héroïne de Gustave Flaubert, Emma Bovary, elle-même atteinte de ce trouble. On a coutume de définir le bovarysme comme une « pathologie littéraire ». A l’origine, cet état fut décrit dans un roman, et le terme bovarysme aurait du être réservé aux analyses littéraires. Toutefois, certains médecins, psychiatres et psychanalystes se sont également penchés sur le bovarysme en tant que pathologie ou phénomène de société. Le décalage entre la réalité et leur monde imaginaire conduit ces personnes à d’incessantes désillusions......

Dans le roman de Flaubert, la jeune Emma passe son enfance dans un couvent. Pour tromper son ennui, elle se réfugie dans la lecture, rêvant d’une vie aventureuse et romanesque. Plus tard, elle épousera un médecin, Charles Bovary, et donnera naissance à une fille. En apparence, Emma a tout pour être heureuse. Pourtant, elle s’ennuie, elle est déçue car sa vie amoureuse ne correspond en rien à ses rêves de petite fille. Elle va alors dépenser sans compter et entretenir plusieurs liaisons adultères.   

Dans son ouvrage, George Lewi, spécialiste des marques et animateur du blog Mythologicorp.com, décrypte les nouveaux Bovary, des internautes de 15 à 25 ans qui cultivent l'illusion de vivre autrement et nous préparent, dit-il, de belles surprises.

  C'est au musée d'Art moderne de Saint Etienne que j'ai rencontré Cornelia Schleime. L'artiste est née en 1953 à Berlin-Est... Après les peintures, ses travaux sur papier, aquarelles et dessins, sont les mediums qui représentent le mieux sa pratique artistique. 

L’œuvre graphique de Cornelia Schleime est exposée au Cabinet d’arts graphiques du Musée. Vous devrez donc monter quelques marches pour découvrir ses dessins qui se lisent sur plusieurs niveaux : vous serez surpris de la complexité de son univers chimérique cachée sous une apparente fragilité.......... 

Le public de la région stéphanoise va découvrir l’œuvre graphique de Cornelia  dans toute sa complexité, sa maturité et son imagination.      

Son œuvre est marquée par la scène artistique berlinoise où, depuis quelques années, le dessin contemporain profite d’un fort intérêt de la part des artistes des dernières générations. Cornelia Schleime transmet toute l’énergie artistique de cette ville en ébullition culturelle. 

L’exposition stéphanoise (du samedi 11 octobre 2014 au dimanche 4 janvier 2015 au MaM ) de Cornelia Schleime va sans aucun doute valoriser les arts graphiques.

: Cornelia Schleime, "Bernsteinkleid", 2011. Encre, aquarelle sur papier fait main. 57 x 38 cm. © Cornelia Schleime   

C'est avec joie que j'ai rencontré Roschdy Zem le réalisateur du film Bodybuilder. C'est l'histoire d'un fils qui va retrouver son père qu’il n’a pas connu, avec lequel il n’a pas grandi. En le rencontrant, il découvre que son père est un bodybuilder. ( À Lyon, Antoine, vingt ans, s’est mis à dos une bande de petites frappes à qui il doit de l’argent. Fatigués de ses trafics en tous genres, sa mère et son grand frère décident de l’envoyer à Saint-Etienne chez son père, Vincent, qu’il n’a pas revu depuis plusieurs années. À son arrivée, Antoine découvre que Vincent tient une salle de musculation, qu’il s’est mis au culturisme et qu’il se prépare intensivement pour un concours de bodybuilding. Les retrouvailles entre le père et le fils, que tout oppose, sont difficiles et tendues. Vincent va tout de même accepter qu’Antoine travaille pour lui afin de l’aider à se sortir du pétrin dans lequel il s’est mis. De son côté, Antoine va progressivement apprendre à découvrir et respecter la vie que son père a choisie.)

Nicolas Duvauchelle, Marina Foïs, Vincent Rottiers et François Yolin Gauvin, champion du monde de bodybuilding, font partie du casting.  

   Le film est écrit par le réalisateur avec Julie Peyr (qui a notamment cosigné Jimmy P. [film review, bande-annonce, film focus] d'Arnaud Desplechin

 Produit par Hole in One Films (la société du réalisateur) avec Why Not Productions (Pascal Caucheteux et Grégoire Sorlat), Bodybuilder  en tournage du 23 septembre au 22 novembre 2013 à Lyon et à Saint-Étienne. La distribution dans les salles françaises sera assurée par Mars Films.

 A noter que le premier rôle sera tenu par le champion de bodybuilding Yolin Gauvin, au lieu… d’Antoine de Caunes ! Dans une interview sur France Inter, le futur présentateur du talk show de Canal + explique  « Je devais jouer un personnage qui s’est converti au bodybuilding, et il y avait un entraînement physique très intense qui durait depuis quatre mois, avec un régime alimentaire assez hard. Et puis on s’est rendu compte que ça ne marchait pas, qu’il fallait plus de temps, raconte-t-il. (photo avec Nelly Rey  et Roschdy Zem lors d'un gala de Bodybuilding)

 Donc le film a été retardé, déplacé. Du coup, quand la nouvelle de ma disponibilité est arrivée aux oreilles – qui sont grandes - de Canal +, ils m’ont sauté dessus pour me proposer de reprendre le Grand Journal. » C’était tellement dingo que ça fait partie de ces décisions que vous prenez deux-trois fois dans votre vie. Vous avez un carrefour, vous allez à droite ou vous allez à gauche, vous savez que ça va être dur et puis… vous dites oui, justement parce que c’est dingo et que l’enjeu est considérable. »  -

J’ai remplacé au pied levé Antoine de Caunes qui devait, à l’origine, jouer ce rôle d’un champion de bodybuiding. Mais il ne présentait pas assez de masse musculaire malgré le régime qu’il avait suivi.

J’ai été deux fois champion du monde de bodybuiding, plusieurs fois champion de France.

A 57 ans, la compétition, c’était pour moi terminée. Je m’étais retiré à la Réunion d’où je suis originaire.

J’ai reçu un appel de la production pour tourner dans ce film qui retrace un peu ma vie. Celle d’un type qui n’a pas vraiment vu grandir ses enfants. Le lendemain de ce coup de téléphone, je prenais mes billets et m’envolais pour la France. J’ai pris des cours avec un coach pendant trois semaines.

Ce film ferme en quelque sorte la boucle. Le tournage se passe bien, les acteurs sont pros, j’ai énormément appris avec eux, Roschdy est gentil, et puis je ne suis pas impressionné par la caméra.

 (Marina Foïs)

 Pourquoi ce tournage à Saint-Etienne? Tout débute sur Facebook. Roschdy Zem en se documentant sur le monde du bodybuilding tombe sur la page de Nelly Rey (photo). Il entre donc en contact avec elle par ce biais. Elle doutera au début en pensant que ce contact est sans doute un faux Zem. C'est seulement lors de la première entrevue à la gare de Chateaucreux qu'elle constatera que c'est bien le vrai et que ce n'est pas une farce.  Gym and co à La Talaudière est tenue depuis 23 ans par un champion de bodybuilding, Fabien Gil était Mister univers 2000 toutes catégories  Il organise toutes les années le prix Gym and co.

 Le tournage du film de Roschdy Zem: Bodybuilder (lire l'article m'a incité à regarder d'un peu plus près les analyses sociologiques sur ce sujet. Qu'est-ce qui se joue dans la pratique du bodybuilding poussée à un certain niveau ?

C'est ce qu'a cherché à déterminer l'anthropologue finlandaise Taina Kinnunen grâce à un travail de terrain(T. Kinnunen, « Bodybuilding et sacralisation de l'identité », Ethnologie française, avril-juin 2004.)  

Selon son étude, le bodybuilding extrême (par opposition à des pratiques plus profanes de ce sport) n'est pas une simple occupation, mais un « style de vie global » construit sur une opposition forte entre le « pur » et l'« impur ».                               

 On retrouve cette opposition à propos de l'entraînement : les bodybuilders valorisent les mouvements où l'effort est tout entier supporté par le muscle que l'on entraîne alors que le mouvement est considéré comme impur quand la charge est trop lourde et défigure le geste. Les « poids libres » (poids et haltères) sont considérés comme sacrés alors que la seule pratique des appareils de musculation est tenue pour insuffisante. La nourriture est également investie d'une forte charge symbolique : entrent dans la catégorie du pur les protéines et les sucres lents, tandis que les graisses et les sucres rapides sont rangés dans l'impur. 

Le bodybuilding valorise l'idée du sacrifice : il faut accepter la douleur, les privations, fuir l'hédonisme, se consacrer entièrement à cette pratique. T. Kinnunen montre que le corps dans le bodybuilding est à la fois un moyen et un objet de sacralisation, qui vise à satisfaire les critères culturels du groupe. À l’ère du « body boom » généralisé, où le corps est compris comme instrument primordial de la fabrication de l’identité, source d’expériences profondes, ainsi que fin en soi, objet de toutes les adorations [Frank, 1991 ; Turner, 1991 ; Shilling, op. cit.], le corps peut être conçu comme centre du processus de sacralisation de l’identité. Il est alors le centre symbolique permettant l’établissement de frontières entre le profane et le sacré, comme le manifeste l’opposition « pur »/« impur » dans les sphères sociales, rituelles et idéologiques du bodybuilding.

Nous n’étions pas seuls. Race, nationalité, cela n’avait aucune importance. Avant toute chose, nous étions des bodybuilders – et tout devenait plus simple grâce à cela.[Sam Fussel, ancien pratiquant de bodybuilding de haut niveau, 1992 : 83].  

Le bodybuilding est typique des styles de vie des tribus postmodernes telles qu’elles se construisent en grande partie à travers Internet et des magazines spécialisés. Ces forums présentent des stars de la spécialité, fournissent des informations et servent de sites de discussion.

Malgré l’existence d’un style commun, chaque bodybuilder aspire paradoxalement à être unique.

 Pourquoi avoir mis Saint-Etienne sous les feux de vos caméras pour ce film ? Je cherchais à tourner dans une ville moyenne située pas loin d’une grande agglomération. J’avais pensé à Lille et Roubaix. Je ne connaissais pas Saint-Etienne. On a monté une page facebook pour rentrer en contact avec des clubs de bodybuilding et je suis tombé sur la page de Gym and Co à La Talaudière. Je leur ai envoyé plusieurs mails. Je crois qu’ils ont d’abord cru à une blague. Ils m’ont invité en 2011 à venir passer deux jours à Saint-Etienne pour assister à leur grand prix. Je n’avais alors pas écrit une seule ligne du scénario.

Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce monde du bodybuilding ? On le connaît peu ou pas du tout. Ce qui m’intéressait, c’était cette sacralisation du corps et de la nourriture. Ce sont des gens passionnés par leur discipline. Il faut voir l’effort physique et financier qu’ils consentent pour gagner une coupe en plastique. Ils dépensent entre 5 000 à 10 000 euros pour arriver au niveau des athlètes qui participent à une compétition comme le Grand Prix Gym and Co de Saint-Etienne.

Aviez-vous des a priori ? Oui, sur le dopage notamment. Je me disais qu’il ne fallait pas être bien futé pour ça alors que ces gens ont une vraie connaissance de leurs corps et des composants de la nourriture. Ce sont tout sauf des idiots.

Est-ce qu’on peut revenir sur le forfait d’Antoine de Caunes qui, à l’origine, devait interpréter un champion de bodybuilding ? C’est un très bon ami. Nous nous sommes engagés dans un challenge perdu d’avance. On y a cru alors que c’était voué à l’échec. C’était impossible de lui construire un corps en six ou huit mois.

Vous avez tourné presque pendant deux mois à Saint-Etienne ? Quels souvenirs vous laissera cette ville ? J’avais plus de préjugés sur Saint-Etienne que sur le milieu du bodybuilding. Je pensais que c’était une ville sinistrée avec une population qui a du mal à subsister.

C’était à ce point ? À Paris, tout le monde a cette image-là. J’avais oublié qu’il y avait un centre dramatique. J’ai découvert qu’il y avait un opéra, un cinéma d’art et d’essai. Saint-Etienne subit la pression lyonnaise. Il y a une telle rivalité entre ces deux agglomérations, même si Lyon a gagné médiatiquement. Les Stéphanois nous ont réservé un accueil vraiment exceptionnel. On a tourné dans des quartiers dits « chauds ». On n’a pas eu besoin de faire appel à des sociétés de sécurité. On a bénéficié d’une météo exceptionnelle. Je suis content de m’être planté sur l’image que j’avais. C’est une ville qui gagne à être connue. Je reviendrais peut-être à Saint-Étienne et pourquoi pas pour « Bodybuilder 2 ». 

Propos recueillis Muriel Catalano

Un an après Marina, Roschdy et Yolin sont de retour à Saint-Etienne en pleine forme pour une avant première au Méliès Saint François. C'est l'occasion pour le réalisateur de revenir sur sa démarche et ses choix. On apprend par exemple qu'au début il avait envisagé plutôt un personnage central féminin.   C'est l'occasion pour moi d'une nouvelle photo avec l'impressionant Yolin qui pour ses débuts au cinéma réalise une très bonne interprétation. Il espère poursuivre avec d'autres films. Marina qui joue la comagne de Yolin dans le film est toujours aussi amusante elle place quelques petites blagues lors de la soirée de présentation du film. Je fais aussi encore une petite photo avec elle en lui disant que j'en avait déjà une avec ses cheveux rouges lors du tournage. Elle me dit qu'elle s'en souvient . Elle s'eclame: Oui c'était à la mairie, depuis le maire a changé! Mais qu'avez vous foutu?

 C’était l’événement sportif de ce week-end de rentrée 2016 : la visite de Tony Parker dans la Loire pour la Basket'attitude.

C'est vrai que ce n'est pas tous les jours qu'on peut croiser l'ex-capitaine des Bleus et le meneur des San Antonio Spurs.

Dans le cadre de la Stratégie du Poulpe j'ai voulu constater ce qu'est la La Parker mania. Et c'est vrai qu'elle a déferlée dans le gymnase Marcel Pagnol avec beaucoup de jeunes fans dont certains en tenue complète de basket ou avec au minimum une casquette des San Antonio Spurs. 

On le sait,certains sportifs ont la capacité de méduser les foules. Cela va plus loin que le sport, ils déclenchent en dehors du terrain surtout chez les plus jeunes quelque chose d'inexplicable avec un champ d'énergie qui peut partir dans tous les sens (j'avais vu ce phénomène avec encore plus de force lors de la venue de Ronaldo pour l'Euro) ...Ils sont sans doute un miroir d'identification dans la période de la socialisation primaire, avec un pouvoir charismatique qui influence les corps et les esprits.

Peu adepte des rituels de dédicaces de photos encadrées par un service de sécurité et un garde du corps chien de garde, je suis resté sur le côté gauche de l'estrade.

Mais on nous a vite fait comprendre que cette posture décalée ne pouvait pas trop durer. Pourtant quand on veut éviter d'être médusé ce biais est recommandé. Dans la mythologie grecque Persée pour ne pas être transformé en statue réussit à s'approcher de Méduse sans en être vu grâce au reflet que lui renvoie son bouclier, en ayant bien soin de détourner la tête pour ne pas croiser ses yeux.

"Le pouvoir est comme la tête de Méduse : celui qui en a vu la figure ne peut plus en détourner son regard, reste fasciné et charmé. Celui qui, une fois, a goûté à l'ivresse de la domination et du commandement ne peut plus s'en passer." Fouché [ Stefan Sweig ]

Merci au photographe de l'Essor Georges Rivoire

Beaucoup d'auditeurs Stéphanois et ligériens d'Activ Radio se souviennent de la bonne humeur des matinales de Jérôme Kerio. J'ai moi même assisté à l'une de ses émissions avec Samir Benzema.. 

Comme dans le foot , les médias ont aussi des transferts. Depuis cet été 2014 Jérôme a quitté Saint-Etienne pour Paris   Il était donc aux premières lôges pour assister au match PSG ASSE. Revenons avec lui sur la lourde défaite de l'ASSE, une équipe qu'il connait bien....

 Comment as tu vécu cette lourde défaite?

J'espère que les supporters comme moi ont réussi au bout du compte à prendre cette fessée avec un peu de légèreté. Non pas que j'aime particulièrement les fessées, mais à quoi bon se morfondre après ce 5/0. On a quand même fait un bon mois d'août, on va à Milan dans quelques semaines, je vais à Baku dans 15 jours avec mon ami Timothee Maymon, il n'y pas de doute, le rêve continue...

Tu étais au match, comment expliques tu cette défaite?

Les Verts étaient sans doute fatigués après leur qualif en coupe d'Europe de mercredi soir.. Ruffier a-t-il amorcé la bombe parisienne avec sa piteuse action ? Peut-être... Mais il est bon d'avouer qu'il y avait quand même 2 niveaux complètement différents sur le terrain hier soir... C'est le 3eme match de David Luiz et il donne l'impression d'être dans le groupe depuis  2 ans. Mais il ne faut pas qu'ils  pensent  avoir tué leur bête noire, nous sommes juste blessés, et une panthère blessée a plus que jamais les crocs !!...

Tu parlais du transfert de David Luiz, et toi es tu content de ton mercato parisien dans le monde de la radio?

Oui, Paris  je connais pas mal pour y avoir fait ma formation radio dans une merveilleuse école (Studio école de France) il y a quelques années:!! L'un de mes professeurs à l'époque, à l'antenne aujourd'hui sur une grande radio nationale m'a dit : "Va faire tes armes ailleurs, et reviens à Paris dans 6, 7ans..." Comme je prends les expressions au pied de la lettre, je me suis donc rapproché de l'ancienne Manufacture d'armes et  j'ai vécu des années merveilleuses à Saint Étienne. Je suis à Paris aujourd'hui parce que les gens du métier ne cessent de  dire que "c'est impossible de se frayer un chemin dans les radios nationales, c'est bouché"... -et bien écoutez mes amis, ça tombe bien je suis plombier, et je vais déboucher tout ça !!! 

Si j'avais écouté tous les gens qui m'ont qui m'ont mis en garde, je serai probablement assis devant mon bureau en train de travailler pour "payer mes factures à la fin du mois." Moi je crois que j'ai juste envie de rêver... Me surprendre tous les jours, mouiller le maillot, apprendre, donner, découvrir, connaître, avancer... Je ne sais pas où je vais, mais je sais que je suis sur le bon chemin! https://twitter.com/jeromekerio

J'ai rencontré à Unieux dans la Loire une troupe artistique originale et sympathique: les Kid'Ames avec Solène Ferreira, Sylvain Bouchet et le singe Choco. Solène est une jeune ventriloque autodidacte.

En y réfléchissant la ventriloquie est un monde bien mystérieux. 

Selon des sites spécialisés dans l'antiquité les ventriloques étaient considérés comme des personnages tout-puissants, capables d'évoquer les morts au moyen de formules magiques, et de les faire parler. Les esprits pénétraient dans le corps et parlaient par sa bouche, avec une voix caverneuse. Le 20ème siècle voit l’avènement de la ventriloquie comme objet de spectacle et de divertissement. Elle s’installe donc à la télévision et sur les scènes du monde entier.  Certains continueront de la définir comme un don afin de la réserver à des initiés, d’autres la présenteront comme une technique ou un art.

D’après l’étymologie, ce serait « faire parler son ventre » et c’est beau « parler depuis son ventre ». C’est un long travail des muscles faciaux :discipline de la langue, des cordes vocales et du diaphragme, pour tirer les paroles sans efforts.  Le souffle et le larynx font claquer le mot. C’est une bouche d’ombre. Rien ne bouge, et nos sens sont trompés. Choco le singe qui à rejoint Solène en 2011 est comme habité d’une présence étrangère – celle de l’artiste -. Etre ventriloque c’est parler de telle sorte que la voix semble provenir d’une autre source. La ventriloquie repose est une illusion sans tromperie car, les spectateurs savent qui parle en réalité  La marionnette est alors un piège pour l’œil, au même titre que les bouches qui s’animent sur un écran de cinéma alors que le son vient des côtés de l’écran.

Parfois Choco se met en colère surtout contre Sylvain, la dispute ou de la moquerie vis-à-vis du ventriloque est une situation classique. Elle permet  à la fois de renforcer l’illusion et de créer l’humour car cette illusion n’est pas complète. Dans tous les arts l’œuvre  est  un substitut de l’artiste, elle est presque l’artiste et parle en son nom. Une fois finie, pour Nietzsche, l’œuvre d’art se retourne contre son auteur, comme la marionnette contre celui qui l’anime et qu’elle se plaît à moquer. Souvent, la créature va dire des choses que le ventriloque ne dirait jamais et à propos desquelles il fait mine de s’offusquer. L’identité  du ventriloque est double, à la fois l’homme et sa marionnette, la voix effacée et la voix projetée. Cette dualité  différencie la voix quotidienne de la voix artistique.   Retrouvez Choco, Solène et Sylvain sur la page facebook Kid'Ames.

De Saint-Hilaire-Cusson-la-Valmite  à son arrivée à Paris, Farid Chamekh nous raconte une histoire, son histoire ... Avec un sens inné de la dérision il livre au public sa vision du monde articulée autour de ses mimiques et d'une gestuelle peu commune. Il joue, improvise, danse avec la vie. Il ne fait pas que le Jamel Comedy club. On le retrouve aussi avec le Théâtre Point Virgule et dans une pièce intitulée Couscous aux lardons , écrite par Farid Omri, originaire de Saint-Chamond.

Nous l'avons rencontré place de l'hôtel de ville à Saint Etienne.

Serge Freydier: Dans les interviews les humoristes disent souvent qu'ils amusaient leurs copains de classe, et toi?

Farid Chamekh: Oui plutôt, c'était même un problème pour certains profs qui me disaient que j'étais un problème pour les autres parce que je les empêchais de travailler.

Serge Freydier: J'ai l'impression qu'il y a une multitude d'humoristes, penses tu que les gens ont besoin d'évacuer les effets de la crise?

Farid Chamekh: Il y a une multitude d'humoristes pour diverses raisons Il y a en effet un contexte économique favorable avec des gens qui ont besoin de rire . Avec des émissions comme le Jcc il y a eu une recrudescence d'humoristes je pense que des gens comme Gad , Jamel ont donné envie a beaucoup de jeune de faire ce métier Il y a aussi un phénomène de mode on voit de plus en plus d'humoriste à la Tv au cinéma ça suscite des vocations Et puis on a le phénomène des youtubeurs qui sont des humoristes du net qui est un phénomène en pleine croissance mais d'une manière général oui les gens en ont besoin, on le sent bien.

Serge Freydier: Peut on rire de tout? As tu des limites dans tes choix de sujets?

Farid Chamekh:  A titre personnel et dans la théorie oui nous pouvons rire de tout malheureusement la réalité nous amène à penser que ce n n'est pas possible . Les tensions sociales actuelles nous ne permettent plus de pouvoir dire ce que nous voulons nous en avons eut la preuve récemment avec l'interdiction du spectacle de Dieudonné qui a mon sens est une aberration d'un point de vue artistique aucun spectacle ne devrait être interdit encore moins par un ministre. Cette affaire a été révélatrice d'un malaise social français le meilleur exemple à prendre sont les sketchs que vous ne pourriez plus faire aujourd'hui comme les " envahisseurs " des Inconnus ou " royal rabbins " des Nuls.

Serge Freydier: Quand tu reviens sur Saint Etienne as tu des lieux favoris? Toi qui es sur Paris quels changements souhaites tu pour Sainté?

Farid Chamekh:  A la galerie marchande d'Auchan Centre 2 (rires) !!! Je plaisante Je n'ai pas vraiment de lieu préféré j'ai beaucoup de souvenirs à saint Étienne où j ai vécu 27 ans. Donc j'ai des endroits ou j'ai passé du temps comme le parc de Villars ,Saint Victor sur Loire ... Après pour ce qui concerne la nuit j'ai un peu plus de réticence à savoir que pour un maghrébin ça a toujours été difficile d'entrer dans les établissements de nuit. Il faut le dire car c'était un vrai problème et encore aujourd'hui la dernière fois que je suis venu j'ai eu ce problème c'est paradoxal quand a Paris vous êtes invité dans les plus grosses boîtes parisiennes et qu en rentrant chez vous on vous refuse l'entrée d'un établissement .Si il y avait une chose que je souhaitei changer c'est ça un peu plus d'ouverture d'esprit à ce niveau . Je vois ma ville d'enfance changer à chaque fois que j'y retourne et c'est très bien cette ville est un vivier de gens talentueux comme les Very bad Team un groupe de danse ou encore les Doubles Xl des humoristes ou encore Sanaka un humoriste stéphanois qui vit à Paris. J'ai bon espoir pour le futur culturel de saint Étienne. Sinon remettez la fontaine de l'hôtel de ville bordel de merde (rires)!!!!   (https://twitter.com/FaridChamekh )   

 Quand j'ai rencontré Najat Vallaud-Belkacem c'était une froide journée de février. Elle n'était pas encore Ministre des sports (depuis le 26 août Ministre de l'éducation).. Mais n'oublions pas qu'elle était aussi Ministre des Droits des femmes et  de la Jeunesse et l' on sait qu'à ce titre  elle avait beaucoup parlé des questions de genre.  " L’avantage de mon ministère, c’est qu’il rassemble des sujets aux interactions évidentes"

Cette notion a entrainé parfois un débat politique confus. Essayons de l'expliquer avec l'illustration du foot féminin...

Il faut savoir qu'à l'origine le concept de « gender » est né aux Etats-Unis dans les années 1970 dans la volonté d'analyser les rapports hommes / femmes. Les universitaires américaines refusent le rapprochement entre les femmes et la nature (principalement à cause de leurs facultés reproductives) alors que les hommes seraient du côté de la culture.  Un retentissant article publié en 1974 par l'anthropologue Sherry Ortner (3) en rend les termes particulièrement explicites : « Femme est-il à homme ce que nature est à culture ? » En anthropologie, c'est à Margaret Mead que revient une première réflexion sur les rôles sexuels dans les années 1930 (4).  L'étude des rôles assignés aux individus selon les sexes et des caractères proprement féminins et masculins permet de dégager l'apprentissage de ce qui a été donné par la nature.

Le concept de genre a réellement commencé à se diffuser en France au milieu des années 1990, lorsque la Communauté européenne s'est penchée sur les questions de genre et de parité dans la recherche d'une égalité effective. A partir de 1993, les débats sur la parité incitent les travaux sur le genre à prendre en compte le champ politique. Dès les années 1970, les travaux de Janine Mossuz-Lavau (9) sur la visibilité des femmes en rapport au vote, aux élections et à l'éligibilité ont permis un premier rapprochement entre les études de genre et le champ politique.  

Nous allons l'illustrer avec la pratique d'un sport: le football..  La pratique du football par les femmes est en essor mais elle pose la question de l’émergence, ou non, d’une nouvelle culture au sein d’un espace où l’empreinte masculine est très forte. (photo avec le club de Juvisy que j'avais croisé en avril) 

Quelles caractéristiques mettent en avant les études sociologiques sur le foot féminin?

1. Il semblerait qu'on assiste  dans le football dit féminin, à une masculinisation des esthétiques (l’équipement vestimentaire par exemple).

2. La culture des affects est attribuée aux femmes et la maîtrise de la technique aux hommes

3. Un petit nombre seulement de femmes encadrent les jeunes catégories masculines

4. Présence des hommes dans l’encadrement des sections féminines

5. Si la pratique des femmes reste souvent un loisir, l’engagement est basé sur des modalités sportives et compétitives définies autrement que par la seule « bataille physique ».

6.  La dimension compétitive n’est pas exclue des modalités de pratique féminine mais elle s’incarne plus par le plaisir

7. La pratique féminine se caractérise par la primauté du collectif

Dans ce sens, l’hypothèse d’une culture féminine spécifique, qui serait autonome tout en se nourrissant d'une masculine reste posée.

Pour terminer j'ai posé  quelques questions à Aude Moreau milieu de terrain des féminines de l'ASSE:

Q1 Comment a commencé votre pratique du Foot...Pourquoi ce sport ?

Aude: J'ai commencé à jouer dans la cour de récréation en CP avec les garçons, cela s'est fait naturellement, je ne peux pas expliquer pourquoi. Puis mon maître d'école ayant remarqué que j'aimais le foot a dit mon père qu'il pouvait m'inscrire au club puisque le football est mixte pour les enfants. Et j'ai donc commencé en club à l'âge de 8 ans juste après la coupe du monde 98. Je pense que j'ai choisi ce sport car tout le monde y jouait dans la cour et que j'ai toujours été attirée par les sports collectifs et l'esprit d'équipe. Le foot étant le plus accessible, il suffit d'un ballon..., je pense que cela explique mon choix.

Q2 Avez vous eu des remarques du type "c'est un sport pour les garçons"?

Aude : Forcément j'ai entendu certains préjugés, souvent les garçons des équipes adverses me sous-estimaient et ils ne me prenaient pas au marquage du moins au début du match. J'ai souvent entendu "c'est bon c'est une fille laisse la seule" ou alors des moqueries sur l'équipe parce que j'en faisais partie. Mais en général quand on commençait à jouer ils changeaient d'avis. Sinon c'est ma mère qui me disait que c'était plus un sport de garçons car elle avait peur que je me fasse mal.

Q3 Quels sont vos modèles dans le Foot? (si vous avez des noms)?

Aude : Il ne joue plus mais j'adore Zidane pour sa qualité technique, sa clairvoyance dans le jeu et parce que tous ses gestes techniques servaient le collectif ça n'était pas simplement pour épater la galerie. Actuellement à mon poste de milieu défensif j'apprécie des joueurs comme Iniesta avec sa grande qualité technique et son sens du jeu, Matuidi (ancien Stéphanois) qui fait toujours les efforts et ne lâche jamais rien et qui a de grosses qualités dans la récupération du ballon...

Q4 Le derby Asse Lyon est-ce pour les filles un enjeu aussi important?

Aude :Le derby Asse Lyon n'a pas un enjeu aussi important que celui des garçons. Lyon est l'une des meilleures équipes du monde et les matchs sont très difficiles. Il n'y a pas cette rivalité qui peut exister chez les garçons ou du moins elle beaucoup moins importante.

Frédéric Bonnet, architecte de l'agence parisienne Obras, vient de recevoir le Grand Prix de l'Urbanisme 2014 attribué par le ministère du Logement et de l'Égalité des territoires.

Ce Grand Prix récompense chaque année des acteurs importants de la ville et de la ville durable. Frédéric Bonnet est architecte conseil de l'État depuis 2008, Grand prix d'architecture Auguste Perret 2009, médaille de vermeil de l'Académie d'architecture 2008.  J'ai souhaité lui poser quelques questions après ce prix.

Serge Freydier:  Je crois que vous êtes originaire de la Loire?

Frédéric Bonnet: je suis né à Firminy, où j'ai fait toutes mes études secondaires, pour rejoindre ensuite l'école d'architecture de Saint-Etienne pour mes quatre premières années d'études (c'est là que j'ai rencontré mon associé dans l'agence Obras, Marc Bigarnet). Toute ma famille du côté de ma mère est de Saint-Etienne et La Ricamarie. Même si j'habite Paris depuis 27 ans, je suis donc très attaché à la région stéphanoise.

Serge Freydier: Vous êtes un architecte qui a des convictions, avec parfois des projets ancrés dans le social

Frédéric Bonnet: l'urbanisme, comme l'architecture, peut répondre -ou pas- aux enjeux sociaux, tout dépend quel position on adopte. Pour ma part, je ne vois pas comment on peut aujourd'hui être architecte sans chercher à améliorer, pour tous, la qualité des lieux où nos concitoyens vivent, sans écouter, sans essayer de comprendre quelles forces contradictoires sont en jeu dans la construction de la ville, et quelle est notre marge de manœuvre. Le territoire est très inégalitaire, avec de forts contrastes entre des lieux sans cesses plus riches et d'autres qui sont délaissés. C'est pour cette raison, principalement, que nous sommes engagés aussi sur les projets urbains. Il n'y a bien sûr pas de recette miracle, ni de "doctrine" qui serait une réponse définitive à ces déséquilibres, mais l'engagement, même modeste, au quotidien est une condition de notre métier. Après plusieurs années d'intense activité éditoriale sur le sujet, j'ai co-fondé en 2012 une revue, "tous urbains" (disponibles au PUF et en librairie) avec des géographes, sociologues, économistes et philosophes, avec l'idée de développer une critique sans concession, mais constructive, des mécanismes en cours. (cf site web des PUF: www.puf.com/Tous_urbains)

Serge Freydier: Concernant la place de l'Hôtel de ville de Saint-Etienne quelle est sa symbolique? Ne pensez-vous pas qu'il fallait plus communiquer sur le sens du dispositif?

Frédéric Bonnet : je pense que nous avons eu l'occasion, à plusieurs reprises, d'expliquer le sens du projet "cœur de Ville". La municipalité a aussi beaucoup communiqué. Nous avons parfois été surpris des polémiques portées par certains articles. Mais, pour avoir réalisé de très nombreux espaces publics, nous savons aussi que ce débat est normal, pour ne pas dire salutaire: l'espace public reste un des derniers "objets construits" dont les citoyens se sentent co-propriétaires, fort heureusement, et réagissent en conséquence, parfois de manière très affective -ceci contrairement aux autres objets d'aménagement du territoire, routes, zones d'activité et lotissements, qui ne suscitent pas autant de réactions-. 

Les principes sont très simples: le sous-sol est très occupé (parking devant la mairie, rivière canalisée du Furan et transformateurs électriques place Dorian), ce qui ne permettait pas de faire un grand jardin. Cela coïncidait avec la vocation des lieux, et avec les complémentarités d'autres espaces du centre ville (place Marengo, plus plantée, ou encore nouveau parc Couriot, qui est à quelques minutes à pied). La place de la mairie doit rester une surface disponible, ouverte, pour les évènements et les manifestations culturelles, les moments forts de la vie urbaine. C'est différent pour la place Dorian, où nous avons planté des arbres qui sont destinés à devenir grands (frênes, essentiellement), abritant les terrasses, une place dont le caractère va beaucoup évoluer avec le temps. A notre sens, ce double caractère complète l'offre d'espaces publics disponible en centre ville. Il est important que la vue entre Mairie et Grand Cercle soit dégagée -comme c'était le cas dans le caractère historique de la place, lorsqu'elle n'était qu'une esplanade de sable compacté entre deux allées d'arbres, bien avant le stationnement de surface-. 

Nous avons choisi de travailler un matériau relativement bon marché -le béton-, qui marque aussi la continuité du plateau piéton, avec les projets déjà réalisés (place du peuple, par exemple), pour éviter de rajouter un énième registre dans le centre ville. Le dessin de ce sol est par contre très étudié: même si cela ne se voit pas immédiatement (car c'est un travail de nivellement, très technique) et même si cela a entraîné au départ des soucis de chute à cause du changement des habitudes, le nouveau dessin du sol redonne effectivement la place au piéton, et favorise des parcours qui n'étaient pas envisageables avant.

Les objets (fontes, mâts lumineux, fontaine) ont tous été, avec nous, étudiés et fabriqués par des entreprises locales, mettant en scène les savoir-faire industriels de la région sur le lieu le plus emblématique de la ville. Ce n'est pas pour nous une question de "circuit court", mais bien une expression, sociale et culturelle, des ressources industrielles de Saint-Etienne. C'est expérimental, certes, mais il nous semblait important que le "mobilier urbain" qui d'habitude est issu de catalogues "ready made" d'origine indéterminée soit ici fabriqué, très concrètement, par des personnes qui sont aussi des habitants de la métropole. Cela a pu susciter des controverses, mais nous pensons qu'après quelques années, lorsqu'on aura oublié les architectes, cela restera dans le récit collectif un élément important dans la transformation du centre ville.

  On avait froid Place Neuve mais c'était instructif d'assister à un petit morceau du tournage du film Des Lendemains Qui Chantent!! Le titre, reprend un passage de la lettre d'adieux du résistant communiste Gabriel Péri la veille de son exécution par les Allemands au Mont-Valérien en 1941 : " Je crois toujours en cette nuit que mon cher Paul Vaillant-Couturier avait raison de dire que le communisme est la jeunesse du monde et qu'il prépare des "lendemains qui chantent"   

BA "DES LENDEMAINS QUI CHANTENT" (sortie le 20... par RhoneAlpesCinema

Nous sommes  dans le centre de Saint-Etienne en mai 1981, le soir de la victoire de François Mitterrand.....Laetitia Casta (Noémie) et Pio Marmai (Léon) (photo à Saint Victor) sont là au coeur de la vague rose, c'est la fête jusqu'au bout de la nuit.(50 figurants et 15 véhicules dont cette fameuse 4L Renault blanche  (photo)  dans laquelle sont les deux acteurs , sans doute amoureux dans l'histoire).

      Il faut comprendre que cette fin de tournage à Saint-Etienne sera en fait au début du film. C'est le début de cette histoire, après la victoire de François Mitterrand et la fameuse annonce au journal de 20h. Les gens sont dans la rue! Ils espèrent des lendemains qui chantent.

      Le film est réalisé par Nicolas Castro avec Pio Marmai, Laetitia Casta, Gaspard Proust, Ramzy Bedia, André Dussollier. http://www.winckelmuller.com/Castro.html

       Ecrit par le réalisateur, le scénario revient sur les années 80-90, sous la forme d’un récit initiatique, du roman d'une génération à travers les trajectoires croisées de ses quatre héros : Léon (Pio Marmai), journaliste désenchanté et caustique refusant les compromis ; Olivier (Gaspard Proust) son frère, communicant aux dents longues; Sylvain (Ramzy Bédia), l'ami d'enfance, businessman de la fesse. Et enfin, Noémie (Laetitia Casta ), déçue par la politique, mais qui cherche de nouvelles formes d'engagement.

        A leur manière, ils incarnent les grands basculements d'une époque dont l'histoire continue de s'écrire aujourd'hui. (Pio Marmai ou Léon le journalite (photo) est passé par la Comédie de Saint-Etienne).

   Produit par Antoine Rein, Fabrice Goldstein et Caroline Adrian pour Karé Productions et Delante Films, Des Lendemains qui chantent est coproduit par France 2 Cinéma et Rhône-Alpes Cinéma. Préacheté par Canal+ et Ciné+, le film a bénéficié de huit semaines de tournage en Ile-de-France et en Rhône-Alpes (notamment à  Lyon et à Saint-Etienne). La distribution dans les salles françaises sera assurée par UGC et les ventes internationales par TF1 International.

C'était l'occasion de revoir des voitures de l'époque place chavanelle! Ahhh la fameuse Renault Fuego!! (http://renaultfuego.com/)

Quelques photos de l'avant première qui s'est déroulée le 7 juillet au Gaumont...Ramzi a mis beaucoup d'humour dans la soirée!

 MIKI et KUMA sont Kawaii (可愛い, ou plus souvent かわいい)..Nous sommes le premier site internet français à poser quelques questions à la joyeuse blogueuse MIKI 未來 

 Nous n'avons pas eu son amie Kuma car elle ne parle pas français, mais allez sur son blog (http://ameblo.jp/party-kuma/) (http://www.kumamiki.com/allo-nabilla-tokyo/)

Serge Freydier : Miki, comment te présenter en quelques mots?

 MIKI: "J'ai bossé chez Hearst Japan (ancien Lagardere Active Japon) pour m' occuper des vidéos. Actuellement je suis première ambassadrice de My Little Box au Japon et je suis freelance pour la production de vidéos fashion-beaute, culture pour les magazine online et les marques. En même temps j'écris des articles sur mode/beaute et culture pour quelques medias connus et pour mon blog  ( exemple: http://miki.tv/2014/02/17/allo-nabilla-ta-famille-a-tokyo-ou-quoi/).  On peut donc dire que je suis une blogueuse mais je préfère que vous m'appeler  "PRESS/ Video Journaliste". Japon. " 

Serge: De quoi parle ton blog? -->  (miki tv) 

MIKI: "mon blog vise les japonaises qui adorent de culture et mode. Je fais des articles sur le luxe  française etoccidental. La moyen d'âge du visiteur c'est 25-35ans. Il habite a Tokyo, Minato-ku (un département de Tokyo plus cher...).  Le lecteur cherche des infos sur le style européen mais sans "cliché"."

Serge: Quelle différence marquante entre le Japon et la France souhaites tu citer? 

MIKI: "Si je parle de femmes, les françaises ont plus d'activité surtout pour la travail.  Beaucoup de  femmes japonaises n(ont pas de travail après le mariage. Elles s' occupent de la maison. Sinon les femmes japonaises doivent faire attention comment elle s'habillent et comment elles se maquillent …Certaines femmes  ne se montrent pas à leurs copains avec le visage sans maquillage avant le mariage. C'est aussi un moyen de se protéger du soleil."

Serge: Quels sont tes liens avec la France?

MIKI:   "Autour de moi, il y a beaucoup des français.J'ai vécu en france et j'ai bossé longtemps dans un société française pour un media à Tokyo. Au Japon je rencontre souvent des personnes importantes dans le monde de la mode qui sont toujours les français. J'écris mon blog avec un petit mot français aussi pour qu'ils puissent lire ce que je dis. Aujourd'hui, mon blog est connu pour influence "style franco-japonaise". Si vous visitez  mon Youtube , il y a aussi du français.  Donc quand l' équipe de Allo Nabilla m'ont trouvé,  c'était parfait pour eux. En effet au Japon, c'est rare de trouver des journalistes qui parlent le français.   http://www.youtube.com/user/videogirlmiki   "  

Serge: L'émission Allô Nabilla est-elle connue au Japon?

MIKI: "En réalité, non. D'abord Nabilla n'est pas du tout connue au Japon. ( je la connaisais par des amis français et surtout par mes visites a Paris tous les 2 mois.).  Ensuite , on n' a pas de doit d'accepter des émissions de replay Allô Nabilla avec lesréseaux japonais sans VPN.  Enfin:  il n'y a pas beaucoup de monde qui comprend le français même si les japonais s' intéressent à la culture française.."

 Serge: Que penses tu de ton rôle dans l'émission?

MIKI:  "j' ai vu quelques épisodes d Allo Nabilla Californie et Paris, ensuite 2 épisodes de Tokyo (en ce moment). Je connaissais le risque de donner mauvaise image de moi avec la tv réalité. En effet il fabrique une image "drôle" pour que les gens qui regardent en parlent.. Je pense que je reste quelqu'un de gentille, mode, chic mais un peu trop crazy. Le plus important c'est qu'on voit que je ne suis pas quelqu'un de méchant ou vulgaire. . Il y a des gens qui commencent à s' intéresser après cette émission. J'ai eu aussi quelques mauvaises critiques par des gens qui ne me connaissent pas vraiment. Au final  c'était un bon moyen de buzz pour l'actualité de MIKI TV en France et aussi une façon de montrer que je suis MIKI, une journaliste  proche de la France et cela  sans cliché." 

Serge: Dans l'émission ton rire est très présent, il semble agacer John l'homme à tout faire de Nabilla.

MIKI: "je suis comme ça depuis quand je suis née … peut être j ai trop d énergie et un peu trop crazy.  Au japon on dit "il faut être souriant , quand vous avez le temps dur".. En fait je sentais que la famille de nabilla avait beaucoup de problèmes. Donc j'essaye de donner quelque chose de joyeux.  Mais je ne suis pas  pas toujoursen train de rigoler Le montage crée un personnage qui rigole tout le temps. Ç'est  une chose quil faut dire aux télespectateurs qui ne sont pas habitués au monde de la télé et du cinéma."

Spécial message pour vous! mes amis avec Kuma!! Ce soir partir le 19h05 sur NRJ12 Allo Nabilla : En famille à Tokyo (episode5) final épisode…snif..
video click 【http://youtu.be/BU_Ug1cNh-I】
今一緒に出演中のKuma Mikiちゃんと、YouTubeの女王様sasakiasahiさんと今夜最終回で寂しくなるよ〜の告知。でもなんだか寂しそうでないかも？！
#allonabilla #nrj12 

  Avec ce blog du Poulpe j'ai rencontré beaucoup de monde, Porcelain fait partie des personnages les plus surprenants. J'ai eu la chance de la croiser lors d'un concert. Le lendemain elle m'a fait un signe sur twitter...With this blog Strategy From Octopus I met many people, Porcelain is one of the most surprising characters. I had the chance to cross at a concert. The next day she gave me a sign on twitter ...

Alaina Marie Beaton , née le 1er octobre 1985, plus connue sous son nom de scène Porcelain Black, est une auteur-compositrice-interprète pop américaine. Elle définit son style comme un métissage entre la Pop et le rock industriel. Elle signa avec Virgin Records à 18 ans sous le nom de scène Porcelain And The Tramps. Née à Detroit dans le Michigan ; son tatouage sur ses mains indiquant ROCK CITY symbolise cette ville. « Mes tatouages ont un tas de significations se rapportant à moi et toute la merde folle que j'ai fait quand j'étais plus jeune. »  Sur son bras droit Porcelain est tatouée d'un personnage très colorée, une Fafinettes. Les Fafinettes sont des figurines créé par une artiste française de graffiti, Fafi.

« Ce tatouage est mon dessin favori de cette artiste . Je l'ai depuis mes 18 ans, mon ami Mark Heggie qui vit à Detroit a le même ! J'aime les couleurs et je pense que la fille est super chaude. »
Cette illustration est très colorée, ses cheveux sont roses, elle porte une tiare rouge & un débardeur arc en ciel, durant sont adolescence Porcelain aussi a teint ses cheveux couleur néon !

"J'adore l'art.  J'aime l'histoire et la signification cachée derrière chaque tatouage. On peut en apprendre beaucoup sur quelqu'un grâce à ses tatouages. J'aime leur apparence et comment ils me font me sentir. "

Black s'autoproclame fille de Britney Spears et de Marilyn Manson, l'une pour ses chorégraphies et ses provocations, l'autre pour sa musique, ses paroles et son style gothique. Son style visuel et ses cheveux noir et blanc symbolisent une personne à la fois bonne et mauvaise. Elle se dit influencée par David Bowie, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Nine Inch Nails, Björk, AC/DC et Oasis.... "I was exposed to all kinds of people and learned at a young age that people's differences are what make them beautiful. It’s what makes the world go round. If we weren't different, the world would be boring."

En cette période du coupe du monde on voit beaucoup de stades à la télé. Mais samedi 28 juin à Saint-Etienne il était possible d'avoir un morceau de pelouse dans ses mains.  

En effet Saint-Etienne Métropole distribuait des carrés de pelouse du Chaudron…

Cette  distribution est liée à sa réfection complète dès la prochaine saison sportive. Cette rénovation, intégrée au calendrier des travaux du stade Geoffroy-Guichard, offrira des conditions optimales à l’ASSE et à l’accueil de l’UEFA EURO 2016™.     

C'était pour moi l'occasion de revoir une des figures emblématique du chaudron le gardien Jérémie Janot...... http://www.geoffroyguichard2016.com/

   Wang Luyan est né en 1956 il commence à s’intéresser à l’art en 1979. Il fait partie du groupe des Etoiles, le mouvement artistique le plus subversif, du pays, à la fois contre l’Académie et le système. Puis Luyan s’en éloigne." Je pense que mes œuvres sont différentes, car elles ne jouent pas sur le stimuli chinois."

Wang Luyan traite de concepts sociaux qu’il aborde de manière non-narrative. Les machines y sont très présentes, elles illustrent le paradoxe – son concept – entre les bienfaits et les méfaits du progrès de la science. L’artiste balaie toute similitude entre ses machines et celles de Léonard de Vinci, "car entre son époque et la sienne, il n’y a rien en commun." Pas plus qu’avec le travail de Marcel Duchamp. Même si parfois ses installations  des ventilateurs au fonctionnement inversé, ou encore des vélos qui tournent à l’envers – toujours le  "paradoxe" –, peuvent évoquer les ready-made de l’artiste français. Dans les œuvres de Wang Luyan, l'absurde n'est jamais loin. Le paradoxe et la contradiction dont il fait usage ont pour but de souligner l'absence de sens des choses.  

Au musée d'art moderne de Saint-Etienne dans la salle est présentée l'œuvre monumentale W Fire at Both Ends Automatic handgun D13-01, représentant un revolver; les balles y sont chargées de face et à l'envers de façon à ce que si "on appuie sur la gâchette, on ouvre le feu sur soi-même." C'est par ces images hautement symboliques que l'artiste veut parler de la guerre, "car la logique de la guerre c'est une corrélation entre tuer et être tué."
Dans la salle adjacente, sont exposée les Walkers. La foule des Walkers, bien qu'immobile, parce que soudée au sol, avance et recule simultanément, s'éloignant ainsi de son but lorsqu'elle croit s'en rapprocher.

Alors que l'Algérie et l'ancien défenseur gauche de l'ASSE Faouzi Ghoulam débute au Brésil face à la Belgique lors de la coupe du monde 2014, je vous propose un retour sur la coupe du monde 82 en Espagne avec Rachid Meklhoufi.

Rachid Meklhoufi qui a joué à l'ASSE, était le sélectionneur algérien.  A l'époque il aligne d'entrée une équipe audacieuse. Avec 4 défenseurs, un milieu récupérateur et 5 joueurs à vocation offensive . Les algériens vifs, créatifs et dribbleurs gênent les allemands mais souffrent face à la puissance de frappe de la NationalManschaft. C'est sur un contre Mahjder ouvre la marque à la surprise générale.Les allemands poussent et égalisent 10 minutes après par l'intermédiaire du double ballon d'or Karl Heinz RUMENNIGGE. Mais dans la minute qui suit l'égalisation, BELLOUMI, inscrit le but de la victoire.
 

Les algériens , enchainent ensuite face à l'Autriche. Ils dominent largement ce match mais sont émulsifiés physiquement et cède sur 2 contres autrichiens. Le dernier match est décisif, les algériens pratiquent un jeu vif et alléchant.La presse algérienne, pas avare de compliment, ira jusqu'à comparer les fennecs aux brésiliens de Télé SANTANA. En tout cas les Fennecs dominent le Chili et mène rapidement 3-0 avant de relâcher en fin de match et d'encaisser 2 buts. (photo avec Rachid au musée de l'ASSE)

Ces 2 buts seront très importants malheureusement pour les algériens, car à l'époque les derniers matchs de poule n'ont pas lieu en même temps et le lendemain à lieu le fameux match RFA-Autriche. Les algériens sont confiants, car avec 2 victoires ils sont sûrs d'avoir leur billet pour le second tour, il faut juste que les allemands ne s'impose pas par la plus petite des marges. Seulement Allemands et autrichiens le lendemain vont faire un non match qui sera appelé le "match de la honte". Après 8 minutes HRUBESH inscrit un but de la tête et ensuite les 2 équipes ne joueront plus pendant 82 minutes, renvoyant les algériens chez eux.
Depuis ce match la FIFA a décidé que tous les derniers matchs de poule auraient lieu le même jour, à la même heure

Chaque fois qu’on parle de la Coupe du monde, on se rappelle automatiquement de la première participation des Verts à cette grande manifestation en 1982. Pourriez-vous nous raconter comment s’était déroulée la préparation?

Avant tout, je dois préciser que nous avons pris part à la Coupe du Monde 1982 formée de 100% des locaux. C’était le fruit du travail et des efforts que nous avions consentis dans la formation durant de longues années. Telle était notre préparation pour le Mondial Espagnol. Les joueurs de la trempe de Madjer, Belloumi et Assad n’étaient pas arrivés à leur niveau aussi facilement, car ils ont travaillé et étaient formés dans des écoles algériennes placées sous la houlette de grands entraîneurs. Je ne pense pas qu’on pourrait avoir dans l’avenir des joueurs comme ceux qu’on avait par le passé, notamment avec le comportement des dirigeants actuels du football algérien. La majorité des joueurs actuels de la sélection nationale, sont formés à l’étranger, d’où nous ne pouvons pas compter sur nos joueurs locaux. Notre championnat a vieilli, voire stérile et devient incapable de fournir de grands joueurs. En vérité, nos joueurs évoluant au championnat national me font de la peine, lesquels n’ont pas de chance de participer au Mondial, non pas parce qu’ils n’ont pas le niveau des autres joueurs internationaux, à l’image de Feghouli, Taider, Brahimi et Belfodil, mais parce qu’ils se trouvent dans un pays où la formation représente le dernier des soucis de nos responsables.